História do cinema Tipo ( d )
aspecto da história ( d ) história da mídiaaspecto da história
Uma das primeiras câmeras 🧲 usadas pelos irmãos Auguste e Louis Lumière, pioneiros do cinema.
Embora não seja claro onde realmente começou a história do cinema, 🧲 a primeira exibição de um filme de curta duração aconteceu no Salão Grand Café, em Paris, em 28 de dezembro 🧲 de 1895.
Nesta data, os Irmãos Lumière fizeram uma apresentação pública dos produtos de seu invento ao qual chamaram de Cinematógrafo.
O 🧲 evento causou comoção nos 30 e poucos presentes, a notícia se alastrou e, em pouco tempo, este fazer artístico conquistaria 🧲 o mundo e faria nascer uma indústria multibilionária.
O filme exibido foi L'Arrivée d'un Train à La Ciotat.[1]
O cinema baseia-se em 🧲 projeções públicas de imagens animadas.
O cinema nasceu de várias inovações que vão desde do domínio fotográfico até a síntese do 🧲 movimento.
A esta foi atribuída como causa a persistência da visão ou "persistência retiniana", por teóricos renomados e importantes.
Mas o efeito 🧲 de movimento do cinema não pode ser explicado pela "persistência retiniana" , onde na verdade, acontece em nível neural, já 🧲 posterior à fase da retina no processo de percepção visual.
Hugo Münsterberg, psicólogo e um dos primeiros teóricos do cinema, já 🧲 negava, em 1916, a possibilidade do efeito de movimento produzido no cinema resultar de fenômenos retinianos.
Münsterberg acreditava (e estava certo) 🧲 que tudo acontecia na fase neural do processo de percepção visual, e deu ao fenômeno o nome de "Phi" (Fenômeno 🧲 phi).
Dentre os jogos óticos inventados vale a pena destacar o thaumatrópio (inventado entre 1820 e 1825 por John Ayrton Paris), 🧲 Fenacistoscópio (1828-1832) por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau, zootrópio (em 1828-1832 por William George Horner), praxinoscópio (em 1877) e o Estroboscópio (1828-1832 🧲 por Simon von Stampfer).
Em 1888, Charles-Émile Reynaud melhorou jogo de futebol ganhar dinheiro invenção e começou projetar imagens no Musée Grévin durante 10 anos.
Em 🧲 1876, Eadweard Muybridge fez uma experiência: primeiro colocou 12 e depois 24 câmeras fotográficas ao longo de um hipódromo e 🧲 tirou várias fotos da passagem de um cavalo.
Ele obteve assim a decomposição do movimento em várias fotografias e através de 🧲 um zoopraxiscópio pode recompor o movimento.
Em 1882, Étienne-Jules Marley melhorou o aparelho de Muybridge.
Em 1888, Louis Aimée Augustin Le Prince 🧲 filmou uma cena de cerca de 2 segundos mas a fragilidade do papel utilizado fez com que a projeção ficasse 🧲 inadequada.
William Kennedy Laurie Dickson, chefe engenheiro da Edison Laboratories, inventou uma tira de celuloide contendo uma sequência de imagens que 🧲 seria a base para fotografia e projeção de imagens em movimento.
Em 1891, Thomas Edison inventou o cinetógrafo e posteriormente o 🧲 cinetoscópio.
O último era uma caixa movida a eletricidade que continha a película inventada por Dickson mas com funções limitadas.
O cinetoscópio 🧲 não projetava o filme.
Programa da primeira exibição.
Baseado na invenção de Edison, Auguste e Louis Lumière inventaram o cinematógrafo, um aparelho 🧲 portátil que consistia num aparelho três em um (máquina de filmar, de revelar e projetar).
Em 1895, o pai dos irmãos 🧲 Lumière, Antoine, organizou uma exibição pública paga de filmes no dia 28 de dezembro no Salão do Grand Café de 🧲 Paris.
A exposição foi um sucesso.
Este dia, data da primeira projeção pública paga, é comumente conhecida como o nascimento do cinema 🧲 mesmo que os irmãos Lumière não tenham reivindicado para si a invenção de tal feito.
Porém, as histórias americanas atribuem um 🧲 maior peso a Thomas Edison pela invenção do cinema, quando na verdade o que ele fez foi pegar pequenos vídeos 🧲 e exibi-los em maquinas caça-níquel, e para não perder tal fonte lucrativa sempre foi contra a exibição dos filmes em 🧲 grandes salas.
Os irmãos Lumière enviaram ao mundo, a fim de apresentar pequenos filmes, os primeiros registros como um início do 🧲 cinema amador.
"Sortie de l'usine Lumière à Lyon" (ou "Empregados deixando a Fábrica Lumière") é tido como o primeiro audiovisual exibido 🧲 na história, sendo dirigido e produzido por Louis Lumière.
Do mesmo ano, ainda dos irmãos Lumière o filme L'Arroseur Arrosé, uma 🧲 pequena comédia.
Menos de 6 meses depois, Edison projetaria seu primeiro filme, "Vitascope".
Experiência de Eadweard Muybridge
Desde o início, inventores e produtores 🧲 cinematográficos tentaram casar a imagem com um som sincronizado.
Mas nenhuma técnica deu certo até a década de 1920.
Assim sendo, durante 🧲 30 anos os filmes eram praticamente silenciosos sendo acompanhados muitas vezes de música ao vivo, outras vezes de efeitos especiais 🧲 e narração e diálogos escritos presentes entre cenas.
Tendo destaque para Charles Chaplin, considerado uma das figuras mais importantes no cinema 🧲 mudo.
Desenvolvimento e negócios [ editar | editar código-fonte ]
O ilusionista francês, Georges Méliès começou a exibir filmes em 1896, quando 🧲 adquiriu uma "filmadora".
Ele foi pioneiro em alguns efeitos especiais.
Seu filme "Le Voyage dans la Lune" (ou "Viagem à Lua") de 🧲 apenas 14 minutos foi provavelmente o primeiro a tratar sobre o assunto de alienígenas.[2]Edwin S.
Porter que se tornou cameraman de 🧲 Thomas Edison usou pela primeira vez a técnica de edição de imagens.
Em seu filme "Life of an American Fireman" de 🧲 1903 é possível ver duas imagens diferentes mas que ocorreram simultâneamente, a visão de uma mulher sendo resgatada por um 🧲 bombeiro e a mesma cena com a visão do bombeiro resgatando a mulher.
Em "The Great Train Robbery" (1903), um dos 🧲 primeiros westerns do cinema, o grande legado foi o "cross-cutting" com imagens simultâneas em diferentes lugares.
Mas o mais importante em 🧲 Porter, foi que o final do filme "The Great Train Robbery" teve que ser mudado, por motivos morais e éticos, 🧲 visto que originalmente os bandidos se saiam bem no final, o que passava uma ideia de impunidade ao povo, se 🧲 mostrava a partir dai, um cinema "educador".
O desenvolvimento de filmes fez crescer os nickelodeons, pequenos lugares de exibição de filmes 🧲 onde se pagava o ingresso de 1 níquel, no qual se juntavam uma grande quantidade de pessoas, chamando a atenção 🧲 da elite para o poder de influencia daquelas exibições.
Os filmes também começaram a crescer em duração.
Antes um filme durava de 🧲 10 a 15 minutos.
Em 1906, o filme australiano "The Story of the Kelly Gang" tinha 70 minutos sendo lembrado até 🧲 hoje como o primeiro longa-metragem da história do cinema.
Depois do filme australiano, a Europa começou a produzir filmes até mais 🧲 longos: "La Reine Élisabeth" (filme francês de 1912), "Quo Vadis" (filme italiano de 1913) e "Cabiria" (filme italiano de 1914), 🧲 este último com 123 minutos de duração.
Em janeiro de 1914 foi exibido "Photo-Drama of Creation", um filme com mais de 🧲 8 horas de duração apresentado e narrado por Charles Taze Russell, fundador do movimento religioso dos Estudantes da Bíblia e 🧲 da Sociedade Torre de Vigia.
[5] O Fotodrama consistia de um conjunto de slides com pinturas coloridas descrevendo o relato criativo 🧲 bíblico desde a criação do Universo aos dias atuais, se prolongando pelos 1 000 anos futuros do reino de Jesus, 🧲 segundo as crenças de Russell.
Foi o primeiro filme a incluir som sincronizado e imagens coloridas.
O filme consistia em 96 gravações 🧲 de pequenos discursos bíblicos, narrados por um locutor bem conhecido da época.
Muitas cenas eram acompanhadas por música clássica.
Operadores habilidosos usavam 🧲 fonógrafos para tocar as gravações de música e voz, sincronizando o som com slides e filmes coloridos que encenavam histórias 🧲 da Bíblia.[6][7]
Pelo lado americano, o diretor D.W.
Griffith conseguia destaque.
Seu filme, "The Birth of a Nation" (ou "O Nascimento de uma 🧲 nação") de 1915, foi considerado um dos filmes mais populares da época do cinema mudo, causou polêmica por ser uma 🧲 glorificação da escravatura, segregação racial e promoção do aparecimento da Ku Klux Klan.
Já Intolerância (1916) ("Intolerance: Love's Struggle Throughout the 🧲 Ages") é considerado uma das grandes obras do cinema mudo, apesar da grande massa não ter entendido a proposta de 🧲 quatro historias simultâneas, achando o filme muito confuso.
"The Gold Rush" de Charlie Chaplin.
Até esta época, Itália e França tinham o 🧲 cinema mais popular e poderoso do mundo mas com a Primeira Guerra Mundial, a indústria europeia de cinema foi arrasada.
Os 🧲 EUA começaram a destacar-se no mundo do cinema fazendo e importando diversos filmes.
Thomas Edison tentou tomar o controle dos direitos 🧲 sobre a exploração do cinematógrafo.
Alguns produtores independentes emigraram de Nova York à costa oeste em pequeno povoado chamado Hollywoodland, graças 🧲 a Griffith, que já o sugeria.
Lá encontraram condições ideais para rodar: dias ensolarados quase todo ano, diferentes paisagens que puderam 🧲 servir como locações e quase todos as etnias como, negros, brancos, latinos, indianos, índios, orientais e etc, um "banquete" de 🧲 coadjuvantes.
Assim nasceu a chamada "Meca do Cinema", e Hollywood se transformou no mais importante centro da indústria cinematográfica do planeta.
(VER: 🧲 Cinema de arte)
Nesta época foram fundados os mais importantes estúdios de cinema (Fox, Universal Studios, Paramount) promovidos por judeus (Darryl 🧲 Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etc.
) que viam o cinema como um negócio.
Lutaram entre si e às vezes para competir 🧲 melhor, juntaram empresas assim nasceu a 20th Century Fox (da antiga Fox) e Metro-Goldwyn-Mayer (união dos estúdios de Samuel Goldwyn 🧲 com Louis B.Mayer).
Os estúdios encontraram diretores e atores e com isso nasceu o "star system", sistema de promoção de estrelas 🧲 e com isso, de ideologias e pensamentos de Hollywood.
Começaram a se destacar nesta época comédias de Charlie Chaplin e Buster 🧲 Keaton, aventuras de Douglas Fairbanks e romances de Clara Bow.
Foi o próprio Charles Chaplin e Douglas Fairbanks junto a Mary 🧲 Pickford e David Wark Griffith que acabaram criando a United Artists com o motivo de desafiar o poder dos grandes 🧲 estúdios.
O cinema no mundo [ editar | editar código-fonte ]
Em alternativa a Hollywood existiam vários outros lugares que investiam no 🧲 cinema de arte e contribuíam para seu desenvolvimento.
Na França, os cineastas entre 1919 e 1929 começaram um estilo chamado de 🧲 Cinema Impressionista Francês ou cinema de vanguarda (avant garde em francês).
Se destacaram nesta época o cineasta Abel Gance com seu 🧲 filme épico "Napoléon" e "J'accuse" e Jean Epstein com seu filme "A Queda da Casa de Usher" de 1928, ainda 🧲 se destaca Germaine Dulac de "La Souriante Madame Beudet".
Ainda temos nesse movimento "A Moça da Água" (La Fille de l'eau), 🧲 de Jean Renoir, que mais tarde ajudaria a construir outra escola de cinema: Realismo Poético Francês.
Na Alemanha surgiu o expressionismo 🧲 alemão donde se destacam os filmes "Das Cabinet des Dr.
Caligari" ("O Gabinete do Dr.
Caligari ") de 1920 do diretor Robert 🧲 Wiene, "Nosferatu", "Phantom" ambos de 1922 e do diretor Friedrich Wilhelm Murnau e Metrópolis de Fritz Lang de 1927.
Outros filmes 🧲 de destaque são: "O Gabinete das Figuras de Cera" e "A Última Gargalhada".
Na Espanha surgiu o cinema surrealista donde se 🧲 destacou o diretor Luis Buñuel.
"Un perro andaluz" (ou "Um Cão Andaluz" em português) de 1928 foi o filme que mais 🧲 representou o cinema surrealista de Buñuel.
Destaca-se ainda: "A Idade do Ouro".
Na Rússia se destacou o cineasta Serguei Eisenstein que criou 🧲 uma nova técnica de montagem, chamada montagem intelectual ou dialéctica.
Seu filme de maior destaque foi "O Couraçado Potemkin" (ou br: 🧲 "O Encouraçado Potemkin") de 1925.
Já Dziga Vertov, de "O Homem com a Câmera" se propôs a um documentário sofisticado, chamado 🧲 "Cine-Olho".
Outros filmes de arte russos de destaque são: "Aelita" e "Terra".
O dinamarquês Carl Theodor Dreyer, roda "Le Passion de Jeanne 🧲 D'arc", um filme mudo de 1928 com a atriz Maria Falconetti no papel de Joana.
Considerado por alguns um dos melhores 🧲 filmes de todos os tempos.
O filme dá valor à expressão facial.
Foi filmado na Itália.
Infelizmente, cerca de 90% dos filmes mudos 🧲 se perderam, por falta de cuidado ou de boa conservação.
De fato, a maioria dos filmes mudos foi derretida a fim 🧲 de recuperarem o nitrato de prata, um componente caro.
A era do som [ editar | editar código-fonte ]
Até então já 🧲 haviam sido feitos experimentos com som mas com problemas de sincronização e amplificação.
Em 11 de janeiro de 1914 estreava o 🧲 "Fotodrama da Criação", uma apresentação marcante produzida para que as pessoas desenvolvessem fé na Bíblia como a Palavra de Deus.
Numa 🧲 época em que a crença na evolução, a alta crítica e o ceticismo estava se instaurando, o "Fotodrama" defendia a 🧲 tradicional crença de um Criador único, Jeová.
Charles Taze Russell, que liderava os Estudantes da Bíblia (como então eram conhecidas as 🧲 Testemunhas de Jeová), estava sempre procurando meios mais rápidos e eficazes para divulgar a Bíblia.
Os Estudantes da Bíblia já faziam 🧲 uso do poder da página impressa havia mais de três décadas.
Agora, uma nova ferramenta atraiu a atenção deles: os filmes.
Na 🧲 década de 1890, o público conheceu o cinema mudo.
Alguns anos depois, em 1903, um filme religioso foi exibido numa igreja 🧲 em Nova York.
Em 1912, quando a indústria cinematográfica estava apenas iniciando, Russell corajosamente começou a preparar o "Fotodrama".
Ele percebeu que 🧲 os filmes poderiam transmitir seu conhecimento e ideológia bíblica de uma forma que a página impressa por si só não 🧲 conseguiria.
O "Fotodrama", que tinha oito horas de duração, era geralmente exibido em quatro partes.
Ele consistia em 96 gravações de pequenos 🧲 discursos bíblicos, narrados por um locutor bem conhecido da época.
Muitas cenas eram acompanhadas por música clássica.
Operadores habilidosos usavam fonógrafos para 🧲 tocar as gravações de música e voz, sincronizando o som com slides e filmes coloridos que encenavam histórias famosas da 🧲 Bíblia.
Em 1926, a Warner Brothers introduziu o sistema de som Vitaphone (gravação de som sobre um disco) até que em 🧲 1927, a Warner lançou o filme "The Jazz Singer", um filme musical que pela primeira vez na história do cinema 🧲 tinha alguns diálogos e cantorias sincronizados aliados a partes totalmente sem som; então em 1928 o filme "The Lights of 🧲 New York", (também da Warner), se tornaria o primeiro filme com som totalmente sincronizado.
O som gravado no disco do sistema 🧲 Vitaphone foi logo sendo substituído por outro sistema como o Movietone da Fox, DeForest Phonofilm e Photophone da RCA com 🧲 sistema de som no próprio filme.
O Beijo, lançado em 1929 e protagonizado pela atriz sueca Greta Garbo, foi o último 🧲 filme mudo da MGM e o último da história de Hollywood, com exceção de duas jóias raras de Chaplin: Luzes 🧲 da Cidade e Tempos Modernos.
No final de 1929, o cinema de Hollywood já era quase totalmente falado.
No resto do mundo, 🧲 por razões económicas, a transição do mudo para o falado foi feito mais lentamente.
Neste mesmo ano já lançado grandes filmes 🧲 falados como "Blackmail" de Alfred Hitchcock (o primeiro filme inglês falado), "Applause" do diretor Rouben Mamoulian (um musical em preto 🧲 e branco) e "Chinatown Nights" de William A.
Wellman (mesmo diretor de "Uma estrela nasce" de 1937).
Foi também no ano de 🧲 1929 criado o prêmio Óscar ou Prêmios da Academia que serve até os dias atuais como premiação aos melhores do 🧲 cinema.
O uso do som fez com que o cinema se diversificasse mais em termos de gêneros.
Dessa nova tecnologia nascia o 🧲 musical e também algumas comédias cinematográficas.
E do casamento dos dois surgia a comédia musical.
"Gone With the Wind" de Victor Fleming.
Filmes 🧲 históricos ou bíblicos na maioria das vezes caminharam de mãos dadas.
Dentre os que misturavam este dois gêneros se destacaram "Os 🧲 Dez Mandamentos" (versão original de 1923), "Rei dos Reis" de 1927 e Cleópatra de 1934.
Filmes de gangsters se tornaram populares 🧲 como por exemplo "Little Caesar" e "The Public Enemy" ambos de 1931.
Este tipo de filme foi fortemente influenciado pelo Expressionismo 🧲 Europeu.
Talvez o ator que mais se destacou neste gênero foi Humphrey Bogart.
O gênero ficção científica já existente desde o cinema 🧲 mudo foi se desenvolvendo cada vez mais com a produção de clássicos como "Drácula" (com Bela Lugosi) de 1931 e 🧲 "Frankenstein" (com Boris Karloff) do mesmo ano.
O duplo sentido com conotações sexuais de Mae West em "She Done Him Wrong" 🧲 de 1933.
A comédia anárquica sem sentido dos Irmãos Marx.
Em 1939 os maiores êxitos do cinema foram "O Maravilhoso Mágico de 🧲 Oz" e o "Gone with the Wind" (pt: "E tudo o vento levou"; br: "E o vento levou").
Na Itália foi 🧲 criada a Cinecittà por ordem de Mussolini em 1937.
Na América Latina se destacaram o mexicano Cantinflas e a luso-brasileira Carmem 🧲 Miranda.
Carmem Miranda estreou no filme "Alô Alô Carnaval " de 1936 mas conseguiria sucesso internacional na década seguinte atuando em 🧲 Hollywood.
O filme "Casablanca" de 1943
A Segunda Guerra Mundial fez com que a Inglaterra e Estados Unidos produzissem vários filmes com 🧲 apelo patriota e que serviram de propaganda de guerra.
Havia também, já no final da guerra, filmes antinazistas.
Dentre os filmes que 🧲 retrataram a época da guerra se destacou o popular "Casablanca" de 1943 com o ator Humphrey Bogart.
No começo da década, 🧲 o diretor Orson Welles lançou o filme "Citizen Kane" (em Portugal, "O Mundo a seus Pés"; no Brasil, "Cidadão Kane") 🧲 com inovações como ângulos de filmagem e narrativa não linear.
Em 1946, o diretor Frank Capra lançou o filme "It's a 🧲 wonderful life".
Ambos os filmes estão classificados entre os melhores de todos os tempos.
No ano de 1947, o Comitê de Investigação 🧲 de Atividades Antiamericanas do Senado dos Estados Unidos fez a primeira lista negra de Hollywood, acusando 10 diretores e escritores 🧲 de promover propaganda comunista.
Os filmes "Mission to Moscow" e "Song of Russia" foram considerados propaganda pró-soviética.
Na Itália nascia o Neorrealismo 🧲 como reação ao cinema fascista do regime de Mussolini, e buscava a máxima naturalidade, com atores não profissionais, iluminação natural 🧲 e com uma forte crítica social.
Se considera inaugurado o gênero com "Roma, Cidade Aberta" (de 1945), ainda que se considera 🧲 como seu maior representante "Ladrões de bicicletas)" de Vittorio de Sica.
O Comitê de Investigação de Atividades Antiamericanas do Senado dos 🧲 Estados Unidos amplia a lista suspeita incluindo diretores, atores e escritores incluindo até mesmo Charles Chaplin.
O início da década de 🧲 1950 marcou para a chanchada brasileira uma enorme reviravolta.
Embora a Atlântida Cinematográfica tenha se consagrado na década anterior como uma 🧲 das mais fortes indústrias cinematográficas do país, ainda assim as produções eram um tanto desleixadas.
Os estúdios estavam mal acomodados, os 🧲 equipamentos sem a manutenção necessária e os atores recebiam quantias ínfimas pelo árduo trabalho de interpretar em condições precárias.
No fim 🧲 da década 1940, mais precisamente no ano 47, o sucesso das chanchadas trouxeram para a Atlântida uma série de novos 🧲 investidores, interessados principalmente em participar dos lucros da empresa, então ainda sob a administração de Moacyr Fenelon e dos irmãos 🧲 José Carlos e Paulo Burle.
[8] Entra em cena nesta altura um personagem que será fundamental na consolidação das produções da 🧲 Atlântida na década de 1950: Luiz Severiano Ribeiro Júnior.
Severiano entrou juntamente com vários outros empresários nos investimentos em produções, que 🧲 a ele principalmente interessavam por seu domínio em pelo menos 40% das salas de exibição no Brasil.
Assim, ele poderia participar 🧲 dos lucros de uma forma muito maior.
A grande surpresa veio ainda em 1947, quando noticiaram que Severiano havia comprado uma 🧲 grande quantia de ações da Atlântida, tornando-se acionista majoritário e, consequentemente, dono da companhia.
Os filmes 3-D porém duraram pouco tempo, 🧲 de 1952 até 1954 dentre os quais se destacou o filme "House of Wax" de 1953.
O cineasta Akira Kurosawa projeta 🧲 mundialmente o cinema japonês com os filmes "Rashômon" e "Shichinin no Samurai" ("Os Sete Samurais "), lá também se destaca 🧲 Kenji Mizoguchi ("Ugetsu monogatari") e Yasujiro Ozu ("Tōkyō Monogatari ").
No final da década de 1950 surgia na França o movimento 🧲 Nouvelle Vague no qual se destacaram Claude Chabrol, Jean-Luc Godard ("O Acossado") e François Truffaut ("Os Incompreendidos").
Marilyn Monroe se destaca 🧲 como atriz e símbolo sexual feminino nas obras de Billy Wilder em "The Seven Year Itch", de 1955 e "Some 🧲 Like it Hot", de 1959.
O cinema da Índia era produzido em grande escala, mas no ano de 1955 pela primeira 🧲 vez ganhou reconhecimento internacional com o filme "Pather Panchali" (ou "A canção do caminho").
O cineasta sueco Ingmar Bergman ganha projeção 🧲 internacional como um dos maiores cineastas de todos os tempos com as obras-primas "Det Sjunde Inseglet" (O Sétimo Selo) e 🧲 "Smultronstället" (Morangos Silvestres), ambas do ano de 1957.
Alfred Htichcock lança "Vertigo", considerado um dos maiores êxitos do cinema.
Nos anos 1960 🧲 o sistema Hollywood começou a entrar em declínio.
Muitas produções passaram a ser feitas em Pinewood Studios na Inglaterra e Cinecittà 🧲 na Itália ficando fora de Hollywood.
"Mary Poppins" de 1964 da Walt Disney Productions, "My Fair Lady" também de 64 e 🧲 "The Sound of Music" (br: A noviça rebelde - pt: Música no coração) de 1965 estão entre os filmes mais 🧲 rentáveis da década.
Iniciado pelo diretor John Cassavetes, o cinema americano passou a tomar novos rumos com a produção independente com 🧲 orçamento reduzido.
Na França o destaque ficou para "Jules e Jim" de 1962 (br: "Uma mulher para dois" de François Truffaut).
Na 🧲 Itália foi o filme "La Dolce Vita" de Federico Fellini de 1960.
Na Inglaterra o destaque ficou para o início da 🧲 série de filmes de 007 com o filme "Dr.No" em 1962.
Na América Latina o maior destaque ficou por conta da 🧲 Argentina e do diretor Fernando Solanas.
Pensando o cinema [ editar | editar código-fonte ]
História do pensamento cinematográfico - apontamentos [ 🧲 editar | editar código-fonte ]
Desde o momento em que o Cinema começou dar seus primeiros passos, os envolvidos com a 🧲 nova prática já começavam a pensá-la teoricamente.
Este primeiro momento, que pode ser chamado de tradição Formativa, pensou o Cinema a 🧲 partir de seus aspectos técnicos, principalmente no que tange à importância da montagem para uma película.
O nome que se destaca 🧲 nesse momento é o de Sergei Eisenstein, soviético.Segundo Quinsani:"(...
) o autor central da categoria formativa, e que mais ganhou projeção, 🧲 foi Sergei Eisenstein.
Boa parte de jogo de futebol ganhar dinheiro reflexão está associada à execução de suas obras, que tiveram grande reverberação em todo 🧲 o mundo.
Seus principais livros são: A forma do filme e O sentido do filme.
Toda jogo de futebol ganhar dinheiro reflexão gira em torno da 🧲 montagem, considerada o eixo central da estruturação do fazer cinematográfico e de jogo de futebol ganhar dinheiro teorização.(...)".[ 9 ]
O predomínio desta forma de 🧲 pensar o Cinema não duraria para sempre.
Já a partir da década de 1920 se começa a perceber que o Cinema 🧲 não pode ser pensado apenas através de elementos técnicos.
Béla Balázs aponta que David Wark Griffith, com jogo de futebol ganhar dinheiro revolucionária técnica de 🧲 montagem fragmentária de cenas, renovou a maneira de se contar histórias ao possibilitar novos direções para o olhar do espectador.
Novas 🧲 tecnologias também contribuíram para a evolução da imagem cinematográfica.
A resposta contra a tradição Normativa amadureceu na segunda metade do século 🧲 XX.
Contra o caráter político que a tradição Formativa dava ao Cinema, se passou a argumentar que a realidade apreendida pela 🧲 tela grande vinha antes de qualquer significado que se quisesse incutir em um filme.
Siegfried Kracauer e André Bazin são os 🧲 grandes nomes desse movimento.Kracauer"(...
) Elabora o conceito de abordagem cinemática, na qual o cineasta tem em jogo de futebol ganhar dinheiro mente a intenção 🧲 do registro do real e do registro cinematográfico desse real.
O cinema só tende a perder seu caráter específico quando é 🧲 enquadrado como arte tradicional, pois esta só pode ser pensada a partir da transcendência pela imaginação daquilo que aborda.
A realidade 🧲 está mais explícita a partir do cinema na medida em que expressa os significados do mundo.(...)".[ 10 ]
André Bazin, na 🧲 França, contribuiu para a criação de muitas das tendências teóricas que ainda vigoram.
História da relação entre a História e o 🧲 Cinema - apontamentos [ editar | editar código-fonte ]
Se Arthur Elton propôs pela primeira vez (em 1950) que o Cinema 🧲 deveria ser posto no mesmo patamar das outras fontes históricas, foi somente em 1970 com Marc Ferro e seu artigo 🧲 "O filme, uma contra-análise da sociedade?" que o assunto começou a entrar em discussão no âmbito acadêmico em larga escala.
Ferro 🧲 até mesmo nomeou esta nova frente de pesquisa de "sócio-história cinematográfica".
Quinsani nos explica que Ferro propôs para que se conseguisse 🧲 ver o conteúdo latente dentro de um filme que"(...
) a ideologia encontra-se na base de sustentação do conteúdo apresentado por 🧲 um filme.
Real e ficção se formam e transitam a partir destas bases.
A análise do conteúdo aparente de suas imagens e 🧲 jogo de futebol ganhar dinheiro crítica a partir do cruzamento de outras fontes, permite desvelar o conteúdo latente, a zona de realidade não-visível, composta 🧲 pelos elementos transpostos conscientemente ou inconscientemente pelos realizadores do filme.(...)".[ 11 ]Referências
