The Fox and the Hound (bra: O Cão e a Raposa[2]; prt: Papuça e Dentuça[3]) é um filme norte-americano de 👍 animação tradicional lançado em 1981, do gênero drama produzido pela Walt Disney Productions e vagamente baseado no livro homônimo de 👍 Daniel P.Mannix.
Sendo o vigésimo quarto longa-metragem de animação da Disney, a animação conta a história de dois amigos improváveis, uma 👍 raposa vermelha chamada Tod e um cão de caça chamado Copper, que lutam para preservar jogos de casino para ganhar dinheiro de verdade amizade apesar de seus 👍 instintos emergentes e das pressões sociais ao redor exigindo que sejam adversários.
O filme foi dirigido por Ted Berman, Richard Rich 👍 e Art Stevens e apresenta as vozes de Mickey Rooney, Kurt Russell, Pearl Bailey, Jack Albertson (em seu papel final 👍 no cinema), Sandy Duncan, Jeanette Nolan, Pat Buttram, Dick Bakalyan e Paul Winchell.[4]
Iniciando jogos de casino para ganhar dinheiro de verdade produção no começo de 1981, o 👍 filme ficou marcado por ter sido o último trabalho dos animadores da época clássica da Disney e também por seus 👍 bastidores polêmicos.
[5][6] Recebeu análises razoáveis na jogos de casino para ganhar dinheiro de verdade época de lançamento onde elogiaram jogos de casino para ganhar dinheiro de verdade animação e jogos de casino para ganhar dinheiro de verdade metáfora sobre preconceito, mas 👍 o consideraram um pouco sombrio e inferior ao trabalho anterior que a Disney lançou; no entanto, com o passar dos 👍 anos, o filme ganhou análises mais positivas sendo hoje considerado uma das animações mais subestimadas do estúdio.
[7] Em 2006 uma 👍 sequência em home video intitulada The Fox and the Hound 2 foi lançada.
Uma jovem raposa, Dodó, fica órfão depois que 👍 jogos de casino para ganhar dinheiro de verdade mãe é baleada e morta por um caçador.
Ele é adotado por uma senhora, dona de uma fazenda, passando então 👍 a ser tratado como animal doméstico.
Fica amigo de Toby, um pequeno cão de caça, também criança, e pertencente a um 👍 mal-humorado fazendeiro chamado Samuel Guerra que, além de tudo, é um famigerado caçador.
Certa vez, Guerra persegue o jovem raposo Dodó, 👍 atirando com jogos de casino para ganhar dinheiro de verdade espingarda, chutando os latões de leite da senhora que cuida de Dodó.
Os amigos juram-se fidelidade, apesar da 👍 enorme diferença entre as espécies.
Toby é levado por seu dono para ser treinado noutra fazenda.
O tempo passa e ambos crescem, 👍 sem voltar a reencontrar-se.
Tempos depois, Toby retorna a fazenda que nasceu e termina perseguindo uma raposa, que não era outra 👍 senão jogos de casino para ganhar dinheiro de verdade grande amiga Dodó, porém, Toby salva Dodó quando o caçador estava perto de matá-lo.
Só que acidentalmente, Dodó machuca 👍 o antigo cachorro de Guerra.
Toby jura morte para a raposa.
Depois de muitas aventuras, a senhora resolve abandonar Dodó na floresta.
Sozinho, 👍 Dodó se apaixona por Miriam, uma linda raposa fêmea.
Em uma caminhada, os dois se deparam com Guerra e Toby, causando 👍 mais uma caça a raposa.
A caça foi interrompida por um urso.
Dodó o confronta e quase morre ao cair em uma 👍 cachoeira.
Quando Guerra tem a oportunidade de finalmente matá-lo, Toby protege a raposa ficando na frente da mira da espingarda, causando 👍 a desistência de Guerra que decide libertar Dodó.
Após tudo isso, os dois animais vivem suas vidas separadamente.
Embora não nutram a 👍 mesma amizade de quando eram filhotes, os dois têm vidas tranquilas.
Em maio de 1967, pouco antes de The Fox and 👍 the Hound ganhar o Dutton Animal Book Award, foi relatado que a Walt Disney Productions havia obtido os direitos de 👍 filmagem do romance.
[4] Na primavera de 1977, o desenvolvimento começou no projeto depois que Wolfgang Reitherman leu o romance original 👍 e decidiu que ele seria um bom filme de animação, já que um de seus filhos já possuía uma raposa 👍 de estimação anos antes.
[8][9] O título foi inicialmente chamado de The Fox and the Hounds,[10] mas os cineastas abandonaram o 👍 plural do título quando a história começou a se concentrar cada vez mais nos dois personagens centrais.
[11] Reitherman foi o 👍 diretor original do filme, juntamente com Art Stevens como co-diretor.
Uma disputa de poder entre os dois diretores começou a acontecer 👍 e o co-produtor Ron Miller estourou entre eles nas principais seções do filme, com Miller apoiando o jovem Stevens.
Miller instruiu 👍 Reitherman a entregar as rédeas sobre os novatos,[12] mas Reitherman resistiu devido à falta de confiança que ele tinha nos 👍 mesmos.[13]
Em uma versão anterior do filme, Chief estava programado para morrer como ele fez no livro.
No entanto, a cena foi 👍 modificada para que Chief sobrevivesse sofrendo apenas uma lesão em uma das patas traseiras.
O animador Ron Clements, que havia mudado 👍 brevemente para o departamento de histórias, protestou que "o chefe tem que morrer.
O filme não funciona se ele apenas quebrar 👍 a perna.
Copper não tem motivação para odiar a raposa".
Da mesma forma, os membros mais jovens da equipe de história pediram 👍 a Stevens que matasse Chief.
Stevens respondeu que "Nossa, nunca matamos um personagem principal em um filme da Disney e não 👍 estamos começando agora!" Os membros mais jovens da equipe levaram o problema à alta gerência, que mais tarde apoiaria Stevens.[14]
Outra 👍 briga começou quando Reitherman, ao pensar que o filme não tinha um segundo ato forte, decidiu adicionar uma sequência musical 👍 de dois guindastes agitados dublados por Phil Harris e Charo, que cantariam uma música boba intitulada "Scoobie-Doobie Doobie Doo, Goo" 👍 para Tod depois que ele foi jogado na floresta.
Charo havia gravado as faixas de música e voz que foram desenhadas 👍 no storyboard[15] e imagens de referência de ação ao vivo foram filmadas em um collant rosa usado.
No entanto, a cena 👍 não era muito apreciada pelos funcionários do estúdio que consideravam a música uma distração da trama principal, com Stevens dizendo: 👍 "Não podemos deixar essa sequência no filme! É totalmente fora de lugar!".
[16] Stevens notificou a gerência do estúdio e, após 👍 muitas conferências de histórias, a cena foi removida.
Reitherman mais tarde entrou no escritório de Stevens, sentou-se em uma cadeira e 👍 disse: "Não sei, Art, talvez esse seja o meio de um jovem".
Mais tarde, ele passou a projetos não desenvolvidos, como 👍 Catfish Bend, e morreu em um acidente de carro em 1985.[17]
No final de 1978, Frank Thomas, Ollie Johnston e Cliff 👍 Nordberg haviam concluído jogos de casino para ganhar dinheiro de verdade animação.
Thomas tinha cenas animadas de Tod e Copper usando o diálogo que Larry Clemmons havia escrito 👍 e gravado com os atores infantis.
[18] Este projeto marcaria o último filme a ter o envolvimento dos Nove Velhos Homens 👍 da Disney, que se aposentaram cedo durante a produção,[19] e a animação foi revertida para a próxima geração de diretores 👍 e animadores, incluindo John Lasseter, John Musker, Ron Clements, Glen Keane , Tim Burton, Brad Bird, Henry Selick, Chris Buck, 👍 Mike Gabriel e Mark Dindal, que iriam finalizar a animação e completariam a produção do filme.
Esses animadores haviam passado pelo 👍 programa interno de treinamento em animação e teriam um papel importante no renascimento da Disney nas décadas de 1980 e 👍 1990.[20]
No entanto, a transição entre a velha e a nova guarda resultou em discussões sobre como lidar com o filme.
Reitherman 👍 tinha suas próprias idéias sobre os designs e layouts que deveriam ser usados, mas a equipe mais nova apoiou Stevens.
O 👍 animador Don Bluth animou várias cenas, incluindo Widow Tweed ordenhando jogos de casino para ganhar dinheiro de verdade vaca, Abigail, enquanto jogos de casino para ganhar dinheiro de verdade equipe trabalhou no resto da 👍 sequência, e quando Tweed atira no automóvel de Amos Slade.
No entanto, Bluth e os novos animadores sentiram que Reitherman era 👍 muito severo e fora de contato,[18] e, em seu aniversário de 42 anos, 13 de setembro de 1979, Bluth, juntamente 👍 com Gary Goldman e John Pomeroy, entrou no escritório de Ron Miller e eles entregaram suas demissões.
Logo depois, mais 13 👍 animadores seguiram o exemplo ao entregar suas demissões.
Embora Bluth e jogos de casino para ganhar dinheiro de verdade equipe tenham animado cenas substanciais, eles pediram para não 👍 receber créditos na tela.[19]
Com esses animadores se demitindo,[8] Miller ordenou que todos os animadores que se retirassem do estúdio deveriam 👍 avisar previamente de suas decisões, o que levou a Disney a adiar o lançamento programado de The Fox and the 👍 Hound do Natal de 1980 para o verão de 1981.
Novos desenhistas e cartunistas foram contratados e promovidos para preencher as 👍 lacunas deixadas pelo antigos funcionários.
Para compensar a falta de experiência dos novos animadores, grande parte do controle de qualidade dependeria 👍 de um grupo de animadores assistentes veteranos.[21]
Escalação de elenco [ editar | editar código-fonte ]
No início da produção, os personagens 👍 principais, como os jovens Tod e Copper, Big Mama e Amos Slade, já haviam sido escalados.
Os personagens coadjuvantes foram escolhidos 👍 por regulares da Disney, incluindo Pat Buttram para Chief, Paul Winchell para Boomer e Mickey Rooney, que acabara de filmar 👍 Meu Amigo o Dragão (1977), para Tod.
Jeanette Nolan foi a segunda escolha para Widow Tweed depois que Helen Hayes recusou 👍 o papel.
[16] Jackie Cooper fez o teste para o papel, mas deixou o projeto quando exigiu mais dinheiro do que 👍 o estúdio estava disposto a pagar.
Vindo da televisão, o ex-ator infantil da Disney Kurt Russell foi escalado após uma leitura 👍 do roteiro que impressionou os cineastas; o jovem ator ainda ajudou a completar alguns diálogos em duas sessões de gravação.[14]
O 👍 álbum da trilha sonora do filme foi lançado em 1981 pela Disneyland Records.
[22] Ele contém músicas escritas por Stan Fidel, 👍 Jim Stafford e Jeffrey Patch.[23]
"Best of Friends" cantada por Pearl Bailey, escrita por Richard Johnston e Stan Fidel.
"Lack of Education" 👍 cantada por Pearl Bailey, escrita por Jim Stafford.
"A Huntin' Man" cantada por Jack Albertson, escrita por Jim Stafford.
"Appreciate the Lady" 👍 cantada por Pearl Bailey, escrita por Jim Stafford.
"Goodbye May Seem Forever" cantada por Jeanette Nolan, escrita por Richard Rich e 👍 Jeffrey Patch.
No momento de seu lançamento, o filme era o filme de animação mais caro produzido até então, custando US$ 👍 12 milhões.
[24] Foi relançado em 25 de julho de 1988.[25]
The Fox and the Hound foi lançado pela primeira vez no 👍 VHS em 4 de março de 1994 como o último vídeo da coleção Walt Disney Classics.
O lançamento foi colocado em 👍 moratória em 30 de abril de 1995.
[26] Em 2 de maio de 2000, foi lançado no DVD da Região 1 👍 pela primeira vez como parte da linha Walt Disney Gold Classic Collection.
[27] Um DVD da edição especial do 25º aniversário 👍 foi lançado em 10 de outubro de 2006.[28]
The Fox and the Hound foi lançado em Blu-ray em 9 de agosto 👍 de 2011 para comemorar o 30º aniversário do filme.
O filme foi lançado em um pacote Combo de Blu-ray/DVD em 3 👍 discos, juntamente com jogos de casino para ganhar dinheiro de verdade sequência como acompanhamento direto em vídeo, The Fox and the Hound 2, em uma edição de 👍 coleção de dois filmes.
Apresentando uma nova restauração digital, a transferência de Blu-ray apresenta o filme pela primeira vez em widescreen 👍 1,66: 1 e também possui 5.
1 Master DTS-HD Audio.
The Fox and the Hound 2 é apresentado em widescreen de 1,78: 👍 1 e apresenta o mesmo som do primeiro filme.[29]
Em seu lançamento original, The Fox and the Hound arrecadou US$ 39,9 👍 milhões em receitas domésticas, a maior bilheteria de um filme de animação na época do ano de seu lançamento inicial.
[30] 👍 Foi relançado em 1988 onde arrecadou US$ 23,5 milhões.
[31] The Fox and the Hound teve um faturamento bruto de US$ 👍 63,5 milhões em todo o seu lançamento e reedição original.[32]
Vincent Canby, do The New York Times, afirmou que o filme 👍 "não abre novos caminhos", embora também o descrevesse como "um tipo de desenho animado da Disney bonito, implacavelmente alegre e 👍 antiquado e repleto de músicas animadoras de um humor otimista".
Por fim, ele disse: "Como todos os filmes da Disney, The 👍 Fox and the Hound é um pouco cheio de diálogos caprichosos e folclóricos.
Ele também possui um clímax que pode muito 👍 bem assustar em plena luz do dia as crianças pequenas, embora tudo acabe bem.
Os pais que não gostam de acompanhá-los 👍 para assistir ao filme, mas acham que precisam de qualquer maneira, podem se animar ao saber que o tempo de 👍 duração é de 83 minutos.
É o mais curto possível hoje em dia".
[33] Sheila Benson, do Los Angeles Times, elogiou a 👍 animação, mas criticou o roteiro pelo fato do mesmo não parecer abordar a história tanto quanto o livro.
Ela reconheceu que 👍 os escritores estavam "nos protegendo de coisas importantes: da raiva, da dor, da perda.
Por essas mentiras, feitas para nosso próprio 👍 bem, é claro, elas também limitam o crescimento possível" mais ainda o decretou como o melhor filme de animação do 👍 ano.[34]
Richard Corliss, da Time, elogiou o filme por uma história inteligente sobre preconceito.
Ele argumentou que o filme mostra que atitudes 👍 tendenciosas podem envenenar até os relacionamentos mais profundos, e o final agridoce do filme transmite uma mensagem moral poderosa e 👍 importante para o público.
[35] Roger Ebert do Chicago Sun-Times também elogiou o filme, dizendo que "para todas as suas qualidades 👍 familiares, a marca que o filme deixa é uma espécie de nova partida para o estúdio Disney, e o seu 👍 movimento está em uma direção interessante.
The Fox and the Hound é um daqueles recursos de animação da Disney relativamente raros 👍 que contém uma lição útil para o público mais jovem.
Não são apenas animais fofos, aventuras assustadoras e um final feliz; 👍 é também uma meditação bastante ponderada sobre como a sociedade determina nosso comportamento."[36]
Hoje em dia The Fox and the Hound 👍 é um dos filmes de 1981 mais lembrados e elogiado principalmente entre o público[37][38] É também considerado um dos filmes 👍 mais subestimados da Disney.
[39][40] O site agregador de críticas Rotten Tomatoes informa que o filme recebeu um índice de aprovação 👍 de 70% com uma classificação média de 6,48/10 com base em 27 avaliações.
O consenso do site afirma que "The Fox 👍 and the Hound é um esforço agradável, encantador e despretensioso que consegue transcender jogos de casino para ganhar dinheiro de verdade trama fina e previsível".
[7] O outro 👍 website agregador de críticas; Metacritic deu ao filme uma pontuação de 65/100 com base em 15 revisões, ganhando um certificado 👍 de "revisões geralmente favoráveis".
[41] Rob Humanick da revista Slant Magazine deu 3,5 de 5 estrelas e afirma que é o 👍 filme mais subestimado do estúdio.
[42] RL Shaffer ao avaliar o lançamento em Blu-ray diz que é um filme "defeituoso porém 👍 eficiente".
[43] "Não [é] um dos melhores esforços do estúdio, mas mesmo assim continua sendo um produto fascinante de uma era 👍 de turbulência, bem como uma declaração significativa sobre a natureza do preconceito", disse James Kendrick avaliando o filme para a 👍 Q Network Film Desk.
[44] Peter Canavense da Groucho Reviews chamou o filme de "doce porém um pouco enfadonho" mais deu 👍 uma nota positiva ao filme pelo fato de não ter um final feliz (algo comum nos filmes da Disney).[45]
Michael Scheinfeld 👍 da Common Sense Media deu à qualidade do filme uma classificação de 4 em 5 estrelas, elogiando o fato do 👍 filme "se desenvolve[r] em um exame cuidadoso da amizade e inclui[r] alguns temas maduros, especialmente a perda".
[46] Craig Butler, do 👍 All Movie Guide, afirmou que o filme foi "uma entrada calorosa e divertida, embora um tanto enfadonha, no cânone da 👍 animação Disney".
Ele também o chamou de "convencional e geralmente previsível", com problemas de ritmo.
No entanto, ele elogiou o clímax e 👍 a animação do filme, assim como o final.
Sua observação final é que "Dois dos diretores, Richard Rich e Ted Berman, 👍 iriam em seguida dirigir The Black Cauldron, um projeto menos bem-sucedido, porém mais ambicioso".
[47] Mais nem todas as analises contemporâneas 👍 são positivas, Rachel Wagner achou o filme chato[48] e a Movie Metropolis chamou o filme de entediante apesar de ter 👍 gostado da metáfora sobre preconceito.[49]
Prêmios e indicações [ editar | editar código-fonte ]
Em 1982, foi indicado ao Young Artist Award 👍 e ao Saturn Award de Melhor Filme de Fantasia.[50][51]
Uma sequência intermediária, The Fox and the Hound 2, foi lançada diretamente 👍 em DVD em 12 de dezembro de 2006.
A sequência se passa durante a juventude de Tod e Copper, antes dos 👍 eventos da segunda metade do primeiro filme.
[52] O enredo envolve Copper sendo tentado a se juntar a um bando de 👍 cães vadios cantores chamado "The Singin 'Strays", ameaçando assim jogos de casino para ganhar dinheiro de verdade amizade com Tod.
[52] A sequência foi criticada pela crítica, com 👍 os críticos chamando-a de um óbvio "caça-níquel".[53]Referências
Becky, Jerry (2005).
The animated movies guide .
Estados Unidos: Chicago Reader Press.ISBN 1-55652-591-5
Hullet, Steve (2014).
Mouse 👍 In Transition:a privileged view gives Disney Feauture Animation .
Califórnia: Imprensa do Disney World.ISBN 978-1941500248
Koenig, David (1997).
Mouse Under Glass:Secrets of Disney's 👍 theme and animation parks .
New York: Bonaventure Press.ISBN 978-0964060517Sito, Tom (2006).
Drawing the Line: The Untold Story of Bosko's Animation Unions 👍 to Bart Simpson.
Universidade de Kentucky: Imprensa da Universidade de Kentucky.
ISBN 978-0813124070°Website oficial
