A história do anime pode ser rastreada até o início do século XX, com os primeiros filmes verificáveis datando de 🌝 1907.
[1] Antes do advento do cinema, o Japão já tinha uma rica tradição de entretenimento com figuras coloridas pintadas movendo-se 🌝 pela projeção.
tela em utsushi-e (写し絵, utsushi-e?), um tipo específico de show de lanterna mágica japonês popular no século XIX.
Possivelmente inspirados 🌝 em shows de fantasmagoria europeus, os showmen utsushi-e usaram diapositivos mecânicos e desenvolveram projetores de madeira leves (furo) que eram 🌝 portáteis para que vários artistas pudessem controlar os movimentos de diferentes figuras projetadas.[2][3]
A segunda geração de animadores no final da 🌝 década de 1910 incluiu Oten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi e Seitaro Kitayama, comumente referidos como os "pais" do anime.
[4] Filmes de 🌝 propaganda, como Momotarō no Umiwashi (1943) e Momotarō: Umi no Shinpei (1945), sendo este último o primeiro longa-metragem de anime, 🌝 foram feitos durante a Segunda Guerra Mundial.
Durante a década de 1970, o anime se desenvolveu ainda mais, com a inspiração 🌝 dos animadores da Disney, separando-se de suas raízes ocidentais e desenvolvendo gêneros distintos, como o mecha e seu subgênero super 🌝 robô.
Shows típicos deste período incluem Astro Boy, Lupin III e Mazinger Z.
Durante este período vários cineastas tornaram-se famosos, especialmente Hayao 🌝 Miyazaki e Mamoru Oshii.
Na década de 1980, o anime se tornou mainstream no Japão, experimentando um boom na produção com 🌝 o aumento da popularidade de animes como Gundam, Macross, Dragon Ball e gêneros como robô real, ópera espacial e cyberpunk.
Space 🌝 Battleship Yamato e The Super Dimension Fortress Macross também alcançaram sucesso mundial depois de serem adaptados respectivamente como Star Blazers 🌝 e Robotech.
O filme Akira bateu recordes em 1988 para os custos de produção de um filme de anime e se 🌝 tornou um sucesso internacional.
Mais tarde, em 2004, os mesmos criadores produziram Steamboy, que assumiu como o filme de anime mais 🌝 caro.
A Viagem de Chihiro dividiu o primeiro prêmio no Festival Internacional de Cinema de Berlim de 2002 e ganhou o 🌝 Óscar de Melhor Animação em 2003, enquanto Inosensu: Kôkaku kidôtai foi apresentado no Festival de Cannes de 2004.
Antes do cinema, 🌝 o Japão já possuía diversas formas de entretenimento baseadas em narrativas e imagens.
Emakimono e kagee são considerados precursores da animação 🌝 japonesa.
Emakimono era comum no século XI.
[5] Contadores de histórias itinerantes narravam lendas e anedotas enquanto o emakimono se desenrolava da 🌝 direita para a esquerda em ordem cronológica, como um panorama em movimento.
[5] Kagee era popular durante o período Edo e 🌝 originou-se do teatro de sombras da China.
[5] As lanternas mágicas da Holanda também eram populares no século XVIII.
[5] O teatro 🌝 de papel chamado Kamishibai surgiu no século XII e permaneceu popular no teatro de rua até a década de 1930.
[5] 🌝 Bonecos do teatro bunraku e gravuras ukiyo-e são considerados ancestrais dos personagens da maioria das animações japonesas.
[5] Finalmente, os mangás 🌝 foram uma forte inspiração para a animação japonesa.
Os cartunistas Kitzawa Rakuten e Okamoto Ippei usaram elementos de filme em suas 🌝 tiras no início do século.[5]
Origens do anime (início de 1900–1922) [ editar | editar código-fonte ]Katsudō Shashin
De acordo com Natsuki 🌝 Matsumoto, o primeiro filme de animação produzido no Japão pode ter surgido já em 1907.
Conhecido como Katsudō Shashin (活動写真, "Foto 🌝 de Atividade"), por melhor slot para ganhar dinheiro representação de um menino em um traje de marinheiro desenhando os personagens para katsudō shashin, o 🌝 filme foi encontrado pela primeira vez em 2005.
Ele consiste em cinquenta quadros estampados diretamente em uma tira de celuloide.
[6][7] Essa 🌝 afirmação não foi verificada e antecede a primeira exibição conhecida de filmes de animação no Japão.
A data e o primeiro 🌝 filme exibido publicamente são outra fonte de discórdia: embora nenhuma animação produzida no Japão seja definitivamente conhecida antes de 1916, 🌝 existe a possibilidade de que outros filmes tenham entrado no Japão e que nenhum registro conhecido tenha surgido para provar 🌝 uma exibição anterior a 1912.
[1] Títulos de filmes surgiram ao longo dos anos, mas nenhum foi comprovado como anterior a 🌝 este ano.
Sabe-se que a primeira animação estrangeira foi encontrada no Japão em 1910, mas não está claro se o filme 🌝 já foi exibido em um cinema ou exibido publicamente.
Yasushi Watanabe encontrou um filme conhecido como Fushigi no Bōrudo (不思議のボールド, "Miracle 🌝 Board") nos registros da empresa Yoshizawa Shōten (吉沢商店).
A descrição combina com Humorous Phases of Funny Faces, de James Blackton, embora 🌝 o consenso acadêmico sobre se este é ou não um verdadeiro filme de animação seja contestado.
[1] De acordo com Kyokko 🌝 Yoshiyama, o primeiro filme de animação chamado Nippāru no Henkei (ニッパールの変形, "A Transformação de Nippāru") foi exibido no Japão no 🌝 Asakusa Teikokukan (浅草帝国館) em Tóquio em algum momento de 1912.
No entanto, Yoshiyama não se referiu ao filme como "animação".
O primeiro 🌝 filme de animação confirmado exibido no Japão foi Les Exploits de Feu Follet de Émile Cohl em 15 de maio 🌝 de 1912.
Embora especulações e outros "filmes de truques" tenham sido encontrados no Japão, é o primeiro relato registrado de uma 🌝 exibição pública de um filme de animação bidimensional no cinema japonês.
Durante esse período, as animações alemãs comercializadas para lançamento doméstico 🌝 foram distribuídas no Japão.
[1] Em 1914, desenhos animados americanos e europeus foram introduzidos no Japão,[8] inspirando criadores japoneses como Junichi 🌝 Kouchi e Seitaro Kitayama,[9] ambos considerados os "pais do anime".
Namakura Gatana ou Hanawa Hekonai meitō no maki, um curta-metragem de 🌝 animação japonês produzido por Jun'ichi Kōuchi em 1917
Poucas animações completas feitas durante os primórdios da animação japonesa sobreviveram.
Os motivos variam, 🌝 mas muitos são de natureza comercial.
Após a execução dos clipes, as bobinas (propriedade dos cinemas) eram vendidas para salas menores 🌝 do país e depois desmontadas e vendidas em tiras ou quadros avulsos.
O primeiro anime que foi produzido no Japão, Namakura 🌝 Gatana (Espada Cega), foi feito em algum momento de 1917, mas lá se discute qual título foi o primeiro a 🌝 receber essa honra.
Foi confirmado que Dekobō Shingachō: Meian no Shippai (凸坊新画帳・名案の失敗, "Novo Livro de Imagens Esburacado: Fracasso de um Grande 🌝 Plano") foi feito em algum momento de fevereiro de 1917.
Pelo menos dois títulos não confirmados foram relatados como tendo sido 🌝 feitos no mês anterior.[1]
Os primeiros curtas-metragens de anime foram feitos por três figuras importantes da indústria.
Oten Shimokawa foi um caricaturista 🌝 político e cartunista que trabalhou para a revista Tokyo Puck.
Ele foi contratado pela Tenkatsu para fazer uma animação para eles.
Por 🌝 motivos médicos, ele só conseguiu fazer cinco filmes, incluindo Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki (1917), antes de retornar ao seu 🌝 trabalho anterior como cartunista.
Outro animador de destaque neste período foi Jun'ichi Kōuchi.
Ele era um caricaturista e pintor, que também estudou 🌝 pintura em aquarela.
Em 1912, ele também entrou no setor de cartunistas e foi contratado para uma animação por Kobayashi Shokai 🌝 no final de 1916.
Ele é visto como o animador japonês tecnicamente mais avançado da década de 1910.
Suas obras incluem cerca 🌝 de quinze filmes.
O terceiro foi Seitaro Kitayama, um dos primeiros animadores que fazia animações por conta própria e não era 🌝 contratado por grandes corporações.
Ele finalmente fundou seu próprio estúdio de animação, o Kitayama Eiga Seisakujo, que mais tarde foi fechado 🌝 devido à falta de sucesso comercial.
Ele utilizou a técnica do quadro-negro e, posteriormente, a animação em papel, com e sem 🌝 fundos pré-impressos.
No entanto, as obras desses pioneiros foram destruídas após o grande sismo de Kantō de 1923.
[5] As obras destes 🌝 dois últimos pioneiros incluem Namakura Gatana ("Uma Espada Obtusa", 1917) e o filme Urashima Tarō, de 1918, que se acredita 🌝 terem sido descobertos juntos em um mercado de antiguidades em 2007.
[10] No entanto, este Urashima Tarō foi mais tarde provado 🌝 ser um filme diferente da mesma história do que o de 1918 de Kitayama, que, em outubro de 2017, permanece 🌝 desconhecido.[11]
Yasuji Murata, Hakuzan Kimura, Sanae Yamamoto e Noburō Ōfuji foram alunos de Kitayama Seitaro e trabalharam em seu estúdio de 🌝 cinema.
Kenzō Masaoka, outro animador importante, trabalhou em um estúdio de animação menor.
Muitos dos primeiros filmes de animação japoneses foram perdidos 🌝 após o sismo de Tóquio em 1923, incluindo a destruição da maior parte do estúdio de Kitayama, com artistas tentando 🌝 incorporar motivos e histórias tradicionais em uma nova forma.[12]
Os animadores do pré-guerra enfrentaram várias dificuldades.
Primeiro, eles tiveram que competir com 🌝 produtores estrangeiros, como a Disney, que eram influentes tanto no público quanto nos produtores.
[13] Filmes estrangeiros já haviam lucrado no 🌝 exterior e podiam ser vendidos a menos no mercado japonês, com preços mais baixos do que os produtores domésticos precisavam 🌝 para se equilibrar.
[14][15] Os animadores japoneses tiveram assim que trabalhar barato, em pequenas empresas com apenas um punhado de funcionários, 🌝 o que dificultou a concorrência em termos de qualidade com o produto estrangeiro que era colorido, com som e promovido 🌝 por muitos empresas maiores.
Até meados da década de 1930, a animação japonesa geralmente usava animação de recortes em vez de 🌝 animação cel porque o celuloide era muito caro.
[16] Isso resultou em uma animação que poderia parecer derivada, plana (já que 🌝 o movimento para frente e para trás era difícil) e sem detalhes.
[17] Mas assim como os animadores japoneses do pós-guerra 🌝 foram capazes de transformar a animação limitada em uma vantagem, mestres como Yasuji Murata e Noburō Ōfuji foram capazes de 🌝 realizar maravilhas que eles fizeram com animação de recortes.
Animadores como Kenzo Masaoka e Mitsuyo Seo, no entanto, tentaram trazer a 🌝 animação japonesa ao nível do trabalho estrangeiro, introduzindo animação cel, som e tecnologia como a câmera multiplano.
Masaoka criou o primeiro 🌝 anime falado, Chikara to Onna no Yo no Naka, lançado em 1933,[18][19] e o primeiro anime feito inteiramente usando animação 🌝 cel, The Dance of the Chagamas (1934).
[20] Seo foi o primeiro a usar a câmera multiplano em Ari-chan em 1941.
Tais 🌝 inovações, no entanto, eram difíceis de apoiar puramente comercialmente, então a animação pré-guerra dependia consideravelmente de patrocínio, já que os 🌝 animadores muitas vezes se concentravam em fazer filmes de relações públicas para empresas, filmes educacionais para o governo e, eventualmente, 🌝 trabalhos de propaganda para os militares.
[21] Durante este tempo, a censura e os regulamentos escolares desencorajavam a visualização de filmes 🌝 por crianças, então animes que poderiam ter valor educacional eram apoiados e encorajados pelo Monbusho (Ministério da Educação).
Isso se mostrou 🌝 importante para os produtores que enfrentaram obstáculos ao lançar seus trabalhos em cinemas regulares.
A animação havia encontrado um lugar no 🌝 uso escolar, político e industrial.
Durante a Segunda Guerra Mundial [ editar | editar código-fonte ]
Na década de 1930, o governo 🌝 japonês começou a impor o nacionalismo cultural.
Isso também leva à censura e controle estritos da mídia publicada.
Muitos animadores foram instados 🌝 a produzir animações que reforçassem o espírito japonês e a afiliação nacional.
Alguns filmes foram exibidos em cinejornais, especialmente depois que 🌝 a Lei do Cinema de 1939 promoveu documentários e outros filmes educativos.
Esse apoio ajudou a impulsionar a indústria, à medida 🌝 que empresas maiores se formaram por meio de fusões e levaram grandes estúdios de ação ao vivo, como Shochiku, a 🌝 começar a produzir animação.
[22] Foi em Shochiku que obras-primas como Kumo to Chūrippu, de Kenzō Masaoka, foram produzidas.
A reorganização da 🌝 indústria durante a guerra, no entanto, fundiu os estúdios de longa-metragem em três grandes empresas.
Durante a Segunda Guerra Mundial, mais 🌝 filmes animados foram encomendados pelo Exército Imperial Japonês,[23][24] mostrando o astuto e rápido povo japonês vencendo as forças inimigas.
Isso incluiu 🌝 filmes como Momotarō: Umi no Shinpei or Momotarō's Divine Sea Warriors, de Momotaro, que se concentrava na ocupação japonesa da 🌝 Ásia.[25]
Nos anos do pós-guerra, a mídia japonesa foi muitas vezes influenciada pelos Estados Unidos,[9] levando alguns a definir anime como 🌝 qualquer animação emanada do Japão após 1945.
[26]:5 Enquanto anime e mangá começaram a florescer na década de 1940 e 1950, 🌝 com filmes estrangeiros (e layouts de cartunistas americanos),[27] influenciando pessoas como Osamu Tezuka.[28]
Na década de 1950, os estúdios de anime 🌝 começaram a aparecer em todo o Japão.
Hiroshi Takahata comprou um estúdio chamado Japan Animated Films em 1948, renomeando-o para Tōei 🌝 Dōga,[15] com a ambição de se tornar "a Disney do Oriente".
Enquanto estava lá, Takahata conheceu outros animadores[29] como Yasuji Mori, 🌝 que dirigiu Doodling Kitty, em maio de 1957.
No entanto, para o público japonês, não foi até o lançamento de Panda 🌝 and the Magic Serpent em outubro de 1958 que o Japão entrou no mundo da animação profissional.
[13] Enquanto os animadores 🌝 começaram a experimentar seus próprios estilos, usando técnicas ocidentais,[24] Osamu Tezuka começou a desenhar mangá shōnen[30] como Rob no Kishi, 🌝 que mais tarde se tornou A Princesa e o Cavaleiro, tentando atrair leitores do sexo feminino, ao mesmo tempo em 🌝 que foi pioneiro em mangás shōjo.
Toei Animation e Mushi Production [ editar | editar código-fonte ]
A Toei Animation e Mushi 🌝 Production foi fundada e produziu o primeiro longa-metragem de anime colorido em 1958, Hakujaden (A Lenda da Serpente Branca, 1958).
Foi 🌝 lançado nos EUA em 1961, assim como Panda e a Serpente Mágica.
[31] Após o sucesso do projeto, a Toei lançou 🌝 uma nova animação de longa-metragem anualmente.[32]:101
O estilo de Toei foi caracterizado por uma ênfase em cada animador trazendo suas próprias 🌝 ideias para a produção.
O exemplo mais extremo disso é o filme Hórus: Príncipe do Sol (1968), de Isao Takahata.
Hórus é 🌝 muitas vezes visto como a primeira grande ruptura com o estilo normal de anime e o início de um movimento 🌝 posterior de "anime progressivo" ou "autorístico" que acabaria envolvendo diretores como Hayao Miyazaki (criador de A Viagem de Chihiro) e 🌝 Mamoru Oshii.
Uma grande contribuição do estilo da Toei para o anime moderno foi o desenvolvimento do "money shot".
Esse método de 🌝 animação de corte de custos permite que a ênfase seja colocada em tomadas importantes, animando-as com mais detalhes do que 🌝 o resto do trabalho (que geralmente seria uma animação limitada).
O animador da Toei Yasuo Ōtsuka começou a experimentar esse estilo 🌝 e o desenvolveu ainda mais quando entrou na televisão.
Na década de 1980, a Toei mais tarde emprestaria seu talento para 🌝 empresas como Sunbow Productions, Marvel Productions, DiC Entertainment, Murakami-Wolf-Swenson, Ruby Spears e Hanna Barbera, produzindo vários desenhos animados para a 🌝 América durante este período.
Outros estúdios, como a TMS Entertainment, também estavam sendo usados na década de 1980, o que levou 🌝 os estúdios asiáticos a serem usados com mais frequência para animar produções estrangeiras, mas as empresas envolvidas ainda produziam anime 🌝 para seu Japão natal.
Osamu Tezuka fundou a Mushi Production em 1961, depois que o contrato de Tezuka com a Toei 🌝 Animation expirou.
O estúdio foi pioneiro na animação de TV no Japão e foi responsável por séries de TV de sucesso 🌝 como Astro Boy, Kimba, o Leão Branco, Gokū no Daibōken e A Princesa e o Cavaleiro.
A Mushi Production também produziu 🌝 o primeiro anime a ser transmitido nos Estados Unidos (na NBC em 1963), embora Osamu Tezuka se queixasse das restrições 🌝 na televisão americana e das alterações necessárias para a transmissão.[33]
Década de 1960 [ editar | editar código-fonte ]
Na década de 🌝 1960, o estilo único de anime japonês começou a se formar, com personagens de olhos grandes, boca grande e cabeça 🌝 grande.
[24] O primeiro filme de anime a ser transmitido foi Mittsu no Hanashi, em 1960.
O ano de 1961 viu a 🌝 estreia da primeira série animada de televisão do Japão, Otogi Manga Calendar, embora não consistisse inteiramente em animação.
[32]:90 Astro Boy, 🌝 criado por Osamu Tezuka, estreou na Fuji TV em 1 de janeiro de 1963.
[15][34] Tornou-se o primeiro anime exibido amplamente 🌝 para o público ocidental, especialmente para os Estados Unidos,[35][36]:31 tornando-se relativamente popular[13] e influenciando a cultura popular americana, com empresas 🌝 americanas adquirindo vários títulos de produtores japoneses.
[37]:95 Astro Boy foi altamente influente para outros animes na década de 1960,[38] e 🌝 foi seguido por um grande número de animes sobre robôs ou espaço.
Enquanto Tezuka lançou muitos outros programas animados, como Jungle 🌝 Emperor Leo,[9] o anime decolou, os estúdios o viram como um sucesso comercial, mesmo que nenhum novo programa do Japão 🌝 tenha sido exibido nas principais mídias de transmissão dos EUA do final dos anos 1960 até o final dos anos 🌝 1970.
[36]:33 A década de 1960 também trouxe anime para a televisão e na América.
O ano de 1963 apresentou Sennin Buraku 🌝 como o primeiro anime de "horário nobre"[38] e a primeira série de televisão de anime da Toei Doga, Ōkami Shōnen 🌝 Ken.
Mushi Pro continuou a produzir mais animes de televisão e obteve sucesso com títulos como Jungle Taitei em 1965.
O que 🌝 é conhecido como o primeiro anime de garotas mágicas, Sally, a Bruxita, começou a ser transmitido em 1966.
O anime original 🌝 de Speed Racer começou em 1967 e foi trazido para o Ocidente com grande sucesso.
Ao mesmo tempo, uma adaptação em 🌝 anime de A Princesa e o Cavaleiro de Tezuka foi ao ar, tornando-o um dos poucos animes shoujo da década.
A 🌝 primeira adaptação em anime do mangá Cyborg 009, de Shotaro Ishinomori, foi criado em 1968, após a adaptação cinematográfica dois 🌝 anos antes."Attack no.
1", de 1969 , o primeiro anime de esportes shoujo, foi um dos primeiros a ter sucesso no 🌝 horário nobre japonês e também foi popular em toda a Europa, particularmente na Alemanha sob o nome de "Mila Superstar."
O 🌝 anime de longa duração Sazae-san também começou em 1969 e continua hoje com mais de 7.
500 episódios transmitidos.
Com uma audiência 🌝 de 25%, a série ainda é a transmissão de anime mais popular.[39][31]:725
Década de 1970 [ editar | editar código-fonte ]
Durante 🌝 a década de 1970, o mercado cinematográfico japonês encolheu devido à concorrência da televisão.
[40] Isso reduziu a equipe de animação 🌝 da Toei e muitos animadores foram para estúdios como A Pro e Telecom.
Com a falência da Mushi Production (embora o 🌝 estúdio tenha sido reaberto quatro anos depois), seus ex-funcionários fundaram estúdios como Madhouse e Sunrise.
Muitos jovens animadores foram empurrados para 🌝 o cargo de diretor, e a injeção de jovens talentos permitiu uma ampla variedade de experimentações.
Uma das primeiras produções televisivas 🌝 de sucesso no início dos anos 1970 foi Ashita no Joe (1970), um anime de boxe que se tornou icônico 🌝 no Japão.
O ano de 1971 viu a primeira adaptação para anime de Lupin III.
Ao contrário da popularidade atual da franquia, 🌝 a primeira série durou 23 episódios antes de ser cancelada.
A segunda série (começando em 1977) teve um sucesso consideravelmente maior, 🌝 abrangendo 155 episódios ao longo de três anos.
Outro exemplo dessa experimentação é Heidi, de 1974, por Isao Takahata.
Este programa foi 🌝 originalmente difícil de vender porque era um drama realista simples voltado para crianças, e a maioria das redes de TV 🌝 achava que as crianças precisavam de algo mais fantástico para atraí-las.
Heidi foi um sucesso internacional, popular em muitos países europeus 🌝 e tão bem-sucedido no Japão que permitiu que Hayao Miyazaki e Takahata iniciassem uma série de anime de base literária 🌝 (World Masterpiece Theater).
Miyazaki e Takahata deixaram a Nippon Animation no final dos anos 1970.
Duas das produções aclamadas pela crítica de 🌝 Miyazaki durante a década de 1970 foram Mirai Shōnen Conan (1978) e O Castelo de Cagliostro (1979).
Durante este período, a 🌝 animação japonesa atingiu a Europa continental com produções destinadas a crianças europeias e japonesas, sendo os exemplos mais pronunciados a 🌝 já mencionada Heidi, mas também Barbapapa e Vickie, o Viking.
Itália, Espanha e França aumentaram o interesse na produção do Japão, 🌝 que foi oferecida por um preço baixo.
[41][42] Na década de 1970, animações japonesas censuradas foram exibidas na televisão americana.
Um exemplo 🌝 dessa censura foram os personagens transgêneros em Gatchaman ("Batalha dos Planetas").[43]
Outro gênero conhecido como mecha surgiu nessa época.
Alguns dos primeiros 🌝 trabalhos incluem Mazinger Z (1972–1974), Kagaku Ninja-tai Gatchaman (1972–1974), Space Battleship Yamato (1974–75) e Mobile Suit Gundam (1979–80).
Em contraste com 🌝 os programas de ação, programas para o público feminino, como Candy Candy e Versailles no Bara, ganharam grande popularidade na 🌝 televisão japonesa e, posteriormente, em outras partes do mundo.[41]
Em 1978, mais de cinquenta programas foram ao ar na televisão.[44]
Década de 🌝 1980 [ editar | editar código-fonte ]
Na década de 1980, o anime começou a passar por uma "renovação da qualidade 🌝 visual" graças a novos diretores como Hayao Miyazaki, que fundou o Studio Ghibli em 1985, Isao Takahata e Katsuhiro Otomo.
[9] 🌝 O anime começou a lidar com histórias mais sutis e complexas, enquanto Boy's Love continuou a impactar as normas culturais, 🌝 criando raízes em toda a Ásia Oriental, já que países como Coreia do Sul, Tailândia e China ingeriram essas exportações 🌝 da cultura pop japonesa.
[45][46]:3 A mudança para as óperas espaciais tornou-se mais pronunciada com o sucesso comercial de Star Wars 🌝 (1977).
Isso permitiu que a ópera espacial Space Battleship Yamato (1974) fosse revivida como um longa-metragem.
Mobile Suit Gundam (1979) também fez 🌝 sucesso e reviveu como um filme teatral em 1982.
O sucesso dos filmes de Yamato e Gundam é visto como o 🌝 início do boom do anime da década de 1980, e da segunda era dourada do cinema japonês.[47]
Uma subcultura no Japão, 🌝 cujos membros mais tarde se autodenominavam otaku, começou a se desenvolver em torno de revistas de animação como Animage e 🌝 Newtype.
Essas revistas se formaram em resposta ao fandom avassalador que se desenvolveu em torno de programas como Yamato e Gundam 🌝 no final dos anos 1970 e início dos anos 1980.
Gatchaman foi retrabalhado e editado em Battle of the Planets em 🌝 1978 e novamente como G-Force em 1986.
Space Battleship Yamato foi retrabalhado e editado em Star Blazers em 1979.
A série Macross 🌝 começou com Guerra das Galáxias (1982), que foi adaptado para o inglês como o primeiro arco de Robotech (1985), que 🌝 foi criado a partir de três títulos de anime separados: The Super Dimension Fortress Macross, Super Dimension Cavalry Southern Cross 🌝 e Genesis Climber Mospeada.
A sequência de Mobile Suit Gundam, Mobile Suit Zeta Gundam (1985), tornou-se a ópera espacial de robôs 🌝 reais de maior sucesso no Japão, onde conseguiu uma classificação média de televisão de 6,6% e um pico de 11,7%.[48]
A 🌝 subcultura otaku tornou-se mais pronunciada com a adaptação de Mamoru Oshii do popular mangá de Rumiko Takahashi, Urusei Yatsura (1981).
Yatsura 🌝 fez de Takahashi um nome familiar e Oshii rompeu com a cultura dos fãs e adotou uma abordagem mais autoritária 🌝 com seu filme Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer, de 1984.
Essa ruptura com a subcultura otaku permitiria que Oshii experimentasse ainda 🌝 mais.
A subcultura otaku teve algum efeito sobre as pessoas que estavam entrando na indústria nessa época.
A mais famosa dessas pessoas 🌝 foi o grupo de produção amador Daicon Films, que se tornaria Gainax.
A Gainax começou fazendo filmes para as convenções de 🌝 ficção científica da Daicon e eram tão populares na comunidade otaku que tiveram a chance de dirigir o filme de 🌝 anime de maior orçamento (na época), Ōritsu Uchūgun: Oneamisu no Tsubasa (1987).
Um dos animes mais influentes de todos os tempos, 🌝 Nausicaä do Vale do Vento (1984), foi feito nesse período.
O filme deu um prestígio extra ao anime permitindo que muitos 🌝 projetos experimentais e ambiciosos fossem financiados logo após seu lançamento.
Também permitiu que o diretor Hayao Miyazaki e seu colega de 🌝 longa data Isao Takahata criassem seu próprio estúdio sob a supervisão do ex-editor do Animage, Toshio Suzuki.
Este estúdio ficaria conhecido 🌝 como Studio Ghibli e seu primeiro filme foi O Castelo no Céu (1986), um dos filmes mais ambiciosos de Miyazaki.
O 🌝 sucesso de Dragon Ball (1986) introduziu o gênero de artes marciais e tornou-se incrivelmente influente na indústria de animação japonesa.
Influenciou 🌝 muitos outros animes de artes marciais e séries de mangá, incluindo Hajime no Ippo (1989), Baki the Grappler (1991), Naruto 🌝 (2002) e The God of High School (2020).
A década de 1980 trouxe o anime para o mercado de vídeo doméstico 🌝 na forma de animação de vídeo original (OVA), já que os programas estavam mudando de foco em super-heróis para robôs 🌝 e óperas espaciais,[24] com a animação de vídeo original (OVA ou OAV) chegando ao mercado em 1984, com uma extração 🌝 da duração.
[13] Os vídeos caseiros abriram as comportas, apresentando os espectadores, especialmente os ocidentais, aos filmes de anime.
[35] Embora o 🌝 anime tenha sido amplamente distribuído através da pirataria internacional nas décadas de 1980 e 1990,[37] antes dos dias da pirataria 🌝 virtual, continuou a sobreviver.
O anime se recuperou nos EUA, tornando-se mais uma das exportações de televisão do Japão à medida 🌝 que o país se tornava a "principal autoridade mundial" em entretenimento.
[26]:19–20 O primeiro OVA foi Dallos, de Mamoru Oshii (1983–1984).
Programas 🌝 como Patlabor tiveram seu início nesse mercado e provou ser uma maneira de testar animações menos comercializáveis contra o público.
O 🌝 OVA permitiu o lançamento de animes pornográficos como Cream Lemon (1984); o primeiro OVA hentai foi na verdade o pouco 🌝 conhecido Lolita Anime, do estúdio Wonder Kids, também lançado em 1984.
A década de 1980 também viu a fusão de anime 🌝 com jogos eletrônicos.
A exibição de Red Photon Zillion (1987) e o lançamento subsequente de seu jogo complementar, é considerada uma 🌝 jogada de marketing da Sega para promover as vendas de seu recém-lançado Master System no Japão.
O anime de esportes, como 🌝 agora é conhecido, estreou em 1983 com uma adaptação em anime do mangá de futebol de Yoichi Takahashi, Captain Tsubasa, 🌝 que se tornou o primeiro anime de esportes de sucesso mundial.
Seus temas e histórias eram uma fórmula que seria usada 🌝 em muitas séries esportivas que se seguiram, como Slam Dunk, The Prince of Tennis e Eyeshield 21.
O final da década 🌝 de 1980 viu um número crescente de filmes experimentais e de alto orçamento.
Em 1985, Toshio Suzuki ajudou a reunir fundos 🌝 para o filme experimental de Oshii, Tenshi no Tamago (1985).
Os lançamentos nos cinemas tornaram-se mais ambiciosos, cada filme tentando superar 🌝 ou gastar mais do que seus antecessores, seguindo dicas do sucesso popular e crítico de Nausicaä.
Ginga Tetsudō no Yoru (1985), 🌝 Genji Monogatari (1986) e Hotaru no Haka (1988) foram todos filmes ambiciosos baseados em importantes obras literárias no Japão.
Filmes como 🌝 Char's Counterattack (1988) e Arion (1986) foram espetáculos com orçamentos generosos.
Este período de orçamento e experimentação generosos atingiria seu apogeu 🌝 com duas das produções de filmes de anime mais caras de todos os tempos: Ōritsu Uchūgun: Oneamisu no Tsubasa (1987) 🌝 e Akira (1988).
Majo no Takkyūbin (1989), do Studio Ghibli, foi o filme de maior bilheteria de 1989, arrecadando mais de 🌝 quarenta milhões de dólares nas bilheterias
Apesar do fracasso comercial de Akira no Japão, trouxe consigo uma base de fãs internacionais 🌝 muito maior para anime.
Quando exibido no exterior, o filme se tornou um sucesso cult e, eventualmente, um símbolo do meio 🌝 para o Ocidente.
O fracasso doméstico e o sucesso internacional de Akira, combinados com o estouro da bolha econômica e a 🌝 morte de Osamu Tezuka em 1989, marcaram o fim da era do anime nos anos 80.
Década de 2020 [ editar 🌝 | editar código-fonte ]
A popularidade internacional e a demanda de anime aumentaram muito durante a década devido à pandemia de 🌝 COVID-19 e à disponibilidade amplamente aumentada do meio em serviços de streaming.[49][50][51][52]
Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-hen se tornou o filme 🌝 japonês de maior bilheteria e o filme de maior bilheteria do mundo em 2020.
[53] Também se tornou o filme de 🌝 maior bilheteria do cinema japonês, porque em dez dias arrecadou dez bilhões de ienes.
[53] Bateu o recorde anterior de A 🌝 Viagem de Chihiro, que durou 25 dias.[53]
Em 2021, as adaptações para anime de Jujutsu Kaisen, Kimetsu no Yaiba e Tokyo 🌝 Revengers estiveram entre os dez programas de TV mais discutidos mundialmente no Twitter.[54][55]
Em 2022, Shingeki no Kyojin ganhou o prêmio 🌝 de "Série de TV mais solicitada do mundo 2021" no The Global TV Demand Awards.
Attack on Titan tornou-se a primeira 🌝 série em língua não inglesa a ganhar o título de programa de TV mais solicitado do mundo, anteriormente detido apenas 🌝 por The Walking Dead e Game of Thrones.[56]
História dos animes no Brasil [ editar | editar código-fonte ]
No Brasil, os 🌝 animes chegaram nos anos 60 e é difícil precisar qual foi o primeiro a ser exibido.
Na leva inicial vieram Homem 🌝 de Aço, Oitavo Homem, Ás do Espaço, Zoran, O Garoto do Espaço, e outros.
[57] Porém, o marco inicial, segundo estudiosos, 🌝 é a exibição de National Kid em 1964.
Logo depois, vieram: A Princesa e o Cavaleiro, Speed Racer, Super Dínamo, Sawamu, 🌝 o demolidor, Zillion, O Menino Biônico, Capitão Harlock e a Nave Arcádia, Honey Honey e As Aventuras do Pequeno Príncipe.
Contudo, 🌝 eles ainda mantinham um público muito restrito e sem grande impacto.
Segundo o site G1, desde então "talvez nenhum outro país 🌝 tenha exibido mais produções japonesas do que o Brasil.
"[58] Conforme a revista Animax Magazine, parece que estas produções chegaram aqui 🌝 por acaso, pois foram oferecidas a baixo custo, tiveram uma dublagem razoável e colocadas como simples complemento da programação infantil 🌝 de várias emissoras.
Mas para surpresa de todos, tiveram grande audiência e foram sendo exibidas e reexibidas várias vezes, até que 🌝 o então Ministro da Justiça da Ditadura Militar, Alfredo Buzaid, censurou todas as séries que tinham super-heróis voadores, através do 🌝 decreto-lei 1077 de 26 de janeiro de 1970.[59]
Na década de 80, a extinta TV Manchete foi a primeira emissora de 🌝 televisão aberta do país a realmente investir pesado na exibição de desenhos animados no Brasil.
Dos animes, ela levou ao ar 🌝 Patrulha Estelar, Don Drácula, e O Pirata do Espaço, dentro do Clube da Criança.[60]
É nesta época que acontece o primeiro 🌝 grande evento para fãs de animes e mangás no Brasil totalmente organizado por brasileiros.
O primeiro grande evento aconteceu de 02 🌝 a 31 de julho de 1988, no SESC Pompeia-SP, feito para comemorar a fundação da a ORCADE – ORganização Cultural 🌝 de Animação e Desenho.
Neste primeiro evento para fãs (na época, a palavra "otaku" ainda não era conhecida no país), aconteceram 🌝 dezenas de exibições de anime e séries live-actions japonesas, com destaque para National Kid.[61]
Da metade para o fim dos anos 🌝 80, as emissoras investiram mais em séries live action, como Jaspion, Jiraya e companhia.
Neste período, que se estendeu até 1994, 🌝 a animação japonesa se tornou escassa e pouco notada por aqui.
Os animes que se destacaram nesta época foram As Aventuras 🌝 de Peter Pan, Guzula, Honey Honey, Robotech, Transformers, o Filme, Akira, e Zillion, sendo estes 2 últimos os únicos grandes 🌝 destaques da animação japonesa até o início de 1994.
O anime Doraemon, grande sucesso no Japão, foi exibido na TV Manchete 🌝 em 1992, com o nome de Doraemon: O Super Gato.
Mas sem grande repercussão, ao contrário de seu país de origem.
Segundo 🌝 o site Observatório da Imprensa, pode-se dizer que este tipo de produção sofreu total descaso das emissoras do país nesta 🌝 época porque foram incapazes de compatibilizar seu formato (de histórias longas, quase como novelas).
Por isso, os canais exibiam episódios fora 🌝 de ordem e muitas vezes nem sequer mostravam o final.[62]
O primeiro "boom" dos animes no país [ editar | editar 🌝 código-fonte ]
O primeiro grande "boom" dos animes no país começou em 1994, com Os Cavaleiros do Zodíaco.
O acordo de exibição 🌝 era simples: a empresa forneceria 52 episódios de um desenho japonês que havia feito sucesso no Japão no meio da 🌝 década de 1980 e estava ganhando fãs na Europa.
Em troca, a Rede Manchete ofereceria espaços publicitários para a exibição de 🌝 propagandas dos brinquedos relacionados à série.
Porém, tão logo estreou, o sucesso foi tão grande que a emissora foi obrigada a 🌝 comprar os direitos da obra.
Os Cavaleiros do Zodíaco foi responsável não só por elevar a audiência da emissora, como foram 🌝 também os responsáveis por outro meio midiático que conquistou crianças, adolescentes, jovens e alguns adultos, as revistas voltadas para a 🌝 divulgação de animês, cinema, HQ, mangás entre outros produtos direcionados ao mundo dos heróis.
Durante os dois primeiros anos de exibição 🌝 manteve uma audiência média na casa dos 8 pontos, garantindo o segundo lugar isolado de audiência nas suas duas exibições 🌝 diárias, sendo, assim, o responsável pela repopularização da grade da emissora.[63]
Com isso, a série virou referência, foi reprisada muitas vezes, 🌝 rendeu muito merchandising e fez outras emissoras apostar em animes.
[57] Milhares de bonecos, máscaras, roupas, CDs, publicações, fitas de vídeo, 🌝 importações e até produtos pirata dos Cavaleiros foram vendidos.
Além disso, aproveitando esta febre, houve um aumento espantoso do número de 🌝 animes produzidos para cinema e vídeo exibidos no país.
Em julho de 1995, por exemplo, o mais longo dentre os quatro 🌝 filmes da série, A Batalha de Abel, foi exibido em mais de 200 salas em todo o país.
Porém, "traumatizados" com 🌝 a violência do anime, um grupo de pais e psicólogos ameaçaram acionar o Ministério da Justiça para boicotar a exibição 🌝 do seriado no Brasil.
[64] Foi criada uma portaria que exigia que as emissoras cortassem cenas muito violentas e sensuais dos 🌝 animes, além de terem que colocar a "classificação indicativa".
Por conta disso, animes e filmes assim só poderiam passar na íntegra, 🌝 após 8 ou 9 da noite.
Mesmo com este imbróglio, de 1995 até 1999, a TV Manchete exibiu Super Campeões, Shurato, 🌝 Sailor Moon, Samurai Warriors e Yu Yu Hakusho.
[65] Destes, apenas o último conseguiu manter a audiência.
Apesar de ser um sucesso 🌝 de audiência, figurando entre os 5 programas mais assistidos da TV Manchete, o anime fracassou na área comercial.
E isso acabaria 🌝 ajudando na falência do canal.
As outras emissoras abertas do país também buscaram a melhor slot para ganhar dinheiro fatia nesse mercado das produções japonesas.
A 🌝 Rede Bandeirantes exibiu diversos títulos importantes ao longo da década de 1990, especialmente no campo dos tokusatsus.
Sobre os animes, obteve 🌝 destaque para a exibição do filme Akira.
O canal SBT também foi responsável por alguns títulos importantes, dentre os quais destacam-se 🌝 Guerreiras Mágicas de Rayearth, Street Fighter II V, Fly o Pequeno Guerreiro, Dragon Ball e Astro Boy.
O fracasso comercial de 🌝 Yu Yu Hakusho no Brasil - apesar das boas audiências - marcou o fim do primeiro boom de animes no 🌝 Brasil.
A partir de então investimentos em animes passaram a ser muito bem planejados pra não amargar prejuízos do mesmo porte.
A 🌝 partir de então, a Rede Manchete, para reduzir custos passou a comprar apenas OVAs de animes, que passariam a integrar 🌝 o bloco U.S.Manga.
Entre os títulos mais destacados estavam Art of Fighting, Detonator Orgun, Gall Force e Iczer 3.
Em 1999, o 🌝 fim da Rede Manchete tendeu a se agravar ainda mais o mercado de animes no país.
Porém, no final de 1999 🌝 um novo fôlego seria dado ao mercado de animes no Brasil graças a três novos fenômenos comerciais: Pokémon, Dragon Ball 🌝 Z e Digimon.[64]
O segundo "boom" dos animes no país [ editar | editar código-fonte ]
Em 1999, Pokémon chegou nas telas 🌝 brasileiras através da Rede Record, inaugurando todo um gênero e uma gama de imitadores e derivados.
Sucesso de vendas, com dezenas 🌝 de produtos licenciados, a série animada fez tanto sucesso que a então grande concorrente da Record, a Rede Globo, se 🌝 viu forçada a buscar uma obra que pudesse competir com o sucesso de Pokémon.
Chegava ao Brasil, assim, Digimon, anunciado pela 🌝 própria Globo como uma obra similar a Pokémon.
Além de Digimon, a Globo exibiu dentro da extinta TV Globinho, Yu-Gi-Oh!, Beyblade 🌝 e Dragon Ball Z, que antes havia passado pelo SBT e pela Rede Bandeirantes.
No dia 14 de agosto de 2000 🌝 a Bandeirantes colocou no ar o programa Band Kids, que exibia Dragon Ball Z, Bucky, Tenchi Muyo e El-Hazard (além 🌝 de Cadillacs e Dinossauros, Os Seis Biônicos, Dragões Alados e O Mago, desenhos americanos que completavam a programação).
Por cerca de 🌝 4 anos, ele foi o principal programa de animes na TV aberta, sendo assistido por milhares de assinantes de TV 🌝 paga devido a melhor slot para ganhar dinheiro qualidade e reexibição da saga de Freeza, considerada por muitos como a melhor de Dragon Ball 🌝 Z.
[66] O programa fez sucesso pois ele trazia e retirava da grade aquilo que os fãs gostavam ou deixavam de 🌝 gostar.
Inicio do século XXI e a decadência na TV aberta [ editar | editar código-fonte ]
No início de 2001, os 🌝 animes, assim como a programação infanto-juvenil em geral, começaram a perder força e audiência no Brasil.
Os principais motivos para isso 🌝 foram o fato de os animes serem muitos censurados e passados sem a cronologia correta e completa (a "classificação indicativa" 🌝 restringiu o número de animações que são viáveis a TV sem que as emissoras precisem mexer em seu conteúdo), além 🌝 do avanço da internet, que facilitou para assisti-los em qualquer horário e lugar.
Por conta disso, na TV aberta, poucos animes 🌝 nesses últimos 14 anos fizeram algum sucesso.
Entre os que fizeram, incluem Hamtaro, Cardcaptor Sakura, Bucky, Tenchi Muyo, Yu-Gi-Oh, Hunter × 🌝 Hunter, Fullmetal Alchemist, Zatch Bell!, Naruto, One Piece e Super Onze.
O público de classe média passa então a assisti-los via 🌝 canais pagos, como Locomotion, Nickelodeon, Cartoon Network e Fox Kids, ou até pela internet.
Desde então, os animes movimentam e sustentam 🌝 um circuito informal de produção, circulação e consumo, engendrado pelos próprios fãs na internet.[67]
Com a "decadência" dos animes, outros mercados 🌝 emergiram.
Em 2001, houve o estouro dos mangás no país, com o lançamento de Dragon Ball e Os Cavaleiros do Zodíaco 🌝 (que passou a ser re-exibido desde 2004 em TV aberta no país, com nova dublagem, pela Band, e já era 🌝 o programa mais visto da emissora)[68] - dois sucessos na televisão, mas, até então, inéditos nas bancas.
Atualmente, as principais editoras 🌝 de mangás no país lançam juntas, em média, 25 títulos regulares por mês.
[58] Em 2004, mangás criados por autores brasileiros 🌝 começaram a ser comercializados, com destaque para Mangá Tropical.[69]
A Conrad começou a publicar mangás no Brasil em 1999, com o 🌝 título Gen Pés Descalços,[70] logo depois publicou os dois mangás de maior sucesso até hoje: Dragon Ball e Cavaleiros do 🌝 Zodíaco.
Dragon Ball Z ganhou um prêmio da distribuidora Dinap reconhecendo que o mangá ultrapassara as 100.
000 cópias vendidas.[71]
Em 2003, a 🌝 PlayArte introduziu um novo mercado no Brasil.
A de comercialização de DVDs de animes no Brasil, investindo inicialmente em Os Cavaleiros 🌝 do Zodíaco.
E o sucesso foi instantâneo, tanto que terminou o ano como a quinta caixa mais vendida no site Submarino.[72]
Foi 🌝 em 2003 também que ocorreu a primeira edição daquele que se tornaria o maior evento de anime da América Latina, 🌝 o Anime Friends.
O Prêmio Yamato, também foi criado no mesmo ano.
