The Fox and the Hound (bra: O Cão e a Raposa[2]; prt: Papuça e Dentuça[3]) é um filme norte-americano de 5️⃣ animação tradicional lançado em 1981, do gênero drama produzido pela Walt Disney Productions e vagamente baseado no livro homônimo de 5️⃣ Daniel P.Mannix.
Sendo o vigésimo quarto longa-metragem de animação da Disney, a animação conta a história de dois amigos improváveis, uma 5️⃣ raposa vermelha chamada Tod e um cão de caça chamado Copper, que lutam para preservar vai de bet ganhar seguidores amizade apesar de seus 5️⃣ instintos emergentes e das pressões sociais ao redor exigindo que sejam adversários.
O filme foi dirigido por Ted Berman, Richard Rich 5️⃣ e Art Stevens e apresenta as vozes de Mickey Rooney, Kurt Russell, Pearl Bailey, Jack Albertson (em seu papel final 5️⃣ no cinema), Sandy Duncan, Jeanette Nolan, Pat Buttram, Dick Bakalyan e Paul Winchell.[4]
Iniciando vai de bet ganhar seguidores produção no começo de 1981, o 5️⃣ filme ficou marcado por ter sido o último trabalho dos animadores da época clássica da Disney e também por seus 5️⃣ bastidores polêmicos.
[5][6] Recebeu análises razoáveis na vai de bet ganhar seguidores época de lançamento onde elogiaram vai de bet ganhar seguidores animação e vai de bet ganhar seguidores metáfora sobre preconceito, mas 5️⃣ o consideraram um pouco sombrio e inferior ao trabalho anterior que a Disney lançou; no entanto, com o passar dos 5️⃣ anos, o filme ganhou análises mais positivas sendo hoje considerado uma das animações mais subestimadas do estúdio.
[7] Em 2006 uma 5️⃣ sequência em home video intitulada The Fox and the Hound 2 foi lançada.
Uma jovem raposa, Dodó, fica órfão depois que 5️⃣ vai de bet ganhar seguidores mãe é baleada e morta por um caçador.
Ele é adotado por uma senhora, dona de uma fazenda, passando então 5️⃣ a ser tratado como animal doméstico.
Fica amigo de Toby, um pequeno cão de caça, também criança, e pertencente a um 5️⃣ mal-humorado fazendeiro chamado Samuel Guerra que, além de tudo, é um famigerado caçador.
Certa vez, Guerra persegue o jovem raposo Dodó, 5️⃣ atirando com vai de bet ganhar seguidores espingarda, chutando os latões de leite da senhora que cuida de Dodó.
Os amigos juram-se fidelidade, apesar da 5️⃣ enorme diferença entre as espécies.
Toby é levado por seu dono para ser treinado noutra fazenda.
O tempo passa e ambos crescem, 5️⃣ sem voltar a reencontrar-se.
Tempos depois, Toby retorna a fazenda que nasceu e termina perseguindo uma raposa, que não era outra 5️⃣ senão vai de bet ganhar seguidores grande amiga Dodó, porém, Toby salva Dodó quando o caçador estava perto de matá-lo.
Só que acidentalmente, Dodó machuca 5️⃣ o antigo cachorro de Guerra.
Toby jura morte para a raposa.
Depois de muitas aventuras, a senhora resolve abandonar Dodó na floresta.
Sozinho, 5️⃣ Dodó se apaixona por Miriam, uma linda raposa fêmea.
Em uma caminhada, os dois se deparam com Guerra e Toby, causando 5️⃣ mais uma caça a raposa.
A caça foi interrompida por um urso.
Dodó o confronta e quase morre ao cair em uma 5️⃣ cachoeira.
Quando Guerra tem a oportunidade de finalmente matá-lo, Toby protege a raposa ficando na frente da mira da espingarda, causando 5️⃣ a desistência de Guerra que decide libertar Dodó.
Após tudo isso, os dois animais vivem suas vidas separadamente.
Embora não nutram a 5️⃣ mesma amizade de quando eram filhotes, os dois têm vidas tranquilas.
Em maio de 1967, pouco antes de The Fox and 5️⃣ the Hound ganhar o Dutton Animal Book Award, foi relatado que a Walt Disney Productions havia obtido os direitos de 5️⃣ filmagem do romance.
[4] Na primavera de 1977, o desenvolvimento começou no projeto depois que Wolfgang Reitherman leu o romance original 5️⃣ e decidiu que ele seria um bom filme de animação, já que um de seus filhos já possuía uma raposa 5️⃣ de estimação anos antes.
[8][9] O título foi inicialmente chamado de The Fox and the Hounds,[10] mas os cineastas abandonaram o 5️⃣ plural do título quando a história começou a se concentrar cada vez mais nos dois personagens centrais.
[11] Reitherman foi o 5️⃣ diretor original do filme, juntamente com Art Stevens como co-diretor.
Uma disputa de poder entre os dois diretores começou a acontecer 5️⃣ e o co-produtor Ron Miller estourou entre eles nas principais seções do filme, com Miller apoiando o jovem Stevens.
Miller instruiu 5️⃣ Reitherman a entregar as rédeas sobre os novatos,[12] mas Reitherman resistiu devido à falta de confiança que ele tinha nos 5️⃣ mesmos.[13]
Em uma versão anterior do filme, Chief estava programado para morrer como ele fez no livro.
No entanto, a cena foi 5️⃣ modificada para que Chief sobrevivesse sofrendo apenas uma lesão em uma das patas traseiras.
O animador Ron Clements, que havia mudado 5️⃣ brevemente para o departamento de histórias, protestou que "o chefe tem que morrer.
O filme não funciona se ele apenas quebrar 5️⃣ a perna.
Copper não tem motivação para odiar a raposa".
Da mesma forma, os membros mais jovens da equipe de história pediram 5️⃣ a Stevens que matasse Chief.
Stevens respondeu que "Nossa, nunca matamos um personagem principal em um filme da Disney e não 5️⃣ estamos começando agora!" Os membros mais jovens da equipe levaram o problema à alta gerência, que mais tarde apoiaria Stevens.[14]
Outra 5️⃣ briga começou quando Reitherman, ao pensar que o filme não tinha um segundo ato forte, decidiu adicionar uma sequência musical 5️⃣ de dois guindastes agitados dublados por Phil Harris e Charo, que cantariam uma música boba intitulada "Scoobie-Doobie Doobie Doo, Goo" 5️⃣ para Tod depois que ele foi jogado na floresta.
Charo havia gravado as faixas de música e voz que foram desenhadas 5️⃣ no storyboard[15] e imagens de referência de ação ao vivo foram filmadas em um collant rosa usado.
No entanto, a cena 5️⃣ não era muito apreciada pelos funcionários do estúdio que consideravam a música uma distração da trama principal, com Stevens dizendo: 5️⃣ "Não podemos deixar essa sequência no filme! É totalmente fora de lugar!".
[16] Stevens notificou a gerência do estúdio e, após 5️⃣ muitas conferências de histórias, a cena foi removida.
Reitherman mais tarde entrou no escritório de Stevens, sentou-se em uma cadeira e 5️⃣ disse: "Não sei, Art, talvez esse seja o meio de um jovem".
Mais tarde, ele passou a projetos não desenvolvidos, como 5️⃣ Catfish Bend, e morreu em um acidente de carro em 1985.[17]
No final de 1978, Frank Thomas, Ollie Johnston e Cliff 5️⃣ Nordberg haviam concluído vai de bet ganhar seguidores animação.
Thomas tinha cenas animadas de Tod e Copper usando o diálogo que Larry Clemmons havia escrito 5️⃣ e gravado com os atores infantis.
[18] Este projeto marcaria o último filme a ter o envolvimento dos Nove Velhos Homens 5️⃣ da Disney, que se aposentaram cedo durante a produção,[19] e a animação foi revertida para a próxima geração de diretores 5️⃣ e animadores, incluindo John Lasseter, John Musker, Ron Clements, Glen Keane , Tim Burton, Brad Bird, Henry Selick, Chris Buck, 5️⃣ Mike Gabriel e Mark Dindal, que iriam finalizar a animação e completariam a produção do filme.
Esses animadores haviam passado pelo 5️⃣ programa interno de treinamento em animação e teriam um papel importante no renascimento da Disney nas décadas de 1980 e 5️⃣ 1990.[20]
No entanto, a transição entre a velha e a nova guarda resultou em discussões sobre como lidar com o filme.
Reitherman 5️⃣ tinha suas próprias idéias sobre os designs e layouts que deveriam ser usados, mas a equipe mais nova apoiou Stevens.
O 5️⃣ animador Don Bluth animou várias cenas, incluindo Widow Tweed ordenhando vai de bet ganhar seguidores vaca, Abigail, enquanto vai de bet ganhar seguidores equipe trabalhou no resto da 5️⃣ sequência, e quando Tweed atira no automóvel de Amos Slade.
No entanto, Bluth e os novos animadores sentiram que Reitherman era 5️⃣ muito severo e fora de contato,[18] e, em seu aniversário de 42 anos, 13 de setembro de 1979, Bluth, juntamente 5️⃣ com Gary Goldman e John Pomeroy, entrou no escritório de Ron Miller e eles entregaram suas demissões.
Logo depois, mais 13 5️⃣ animadores seguiram o exemplo ao entregar suas demissões.
Embora Bluth e vai de bet ganhar seguidores equipe tenham animado cenas substanciais, eles pediram para não 5️⃣ receber créditos na tela.[19]
Com esses animadores se demitindo,[8] Miller ordenou que todos os animadores que se retirassem do estúdio deveriam 5️⃣ avisar previamente de suas decisões, o que levou a Disney a adiar o lançamento programado de The Fox and the 5️⃣ Hound do Natal de 1980 para o verão de 1981.
Novos desenhistas e cartunistas foram contratados e promovidos para preencher as 5️⃣ lacunas deixadas pelo antigos funcionários.
Para compensar a falta de experiência dos novos animadores, grande parte do controle de qualidade dependeria 5️⃣ de um grupo de animadores assistentes veteranos.[21]
Escalação de elenco [ editar | editar código-fonte ]
No início da produção, os personagens 5️⃣ principais, como os jovens Tod e Copper, Big Mama e Amos Slade, já haviam sido escalados.
Os personagens coadjuvantes foram escolhidos 5️⃣ por regulares da Disney, incluindo Pat Buttram para Chief, Paul Winchell para Boomer e Mickey Rooney, que acabara de filmar 5️⃣ Meu Amigo o Dragão (1977), para Tod.
Jeanette Nolan foi a segunda escolha para Widow Tweed depois que Helen Hayes recusou 5️⃣ o papel.
[16] Jackie Cooper fez o teste para o papel, mas deixou o projeto quando exigiu mais dinheiro do que 5️⃣ o estúdio estava disposto a pagar.
Vindo da televisão, o ex-ator infantil da Disney Kurt Russell foi escalado após uma leitura 5️⃣ do roteiro que impressionou os cineastas; o jovem ator ainda ajudou a completar alguns diálogos em duas sessões de gravação.[14]
O 5️⃣ álbum da trilha sonora do filme foi lançado em 1981 pela Disneyland Records.
[22] Ele contém músicas escritas por Stan Fidel, 5️⃣ Jim Stafford e Jeffrey Patch.[23]
"Best of Friends" cantada por Pearl Bailey, escrita por Richard Johnston e Stan Fidel.
"Lack of Education" 5️⃣ cantada por Pearl Bailey, escrita por Jim Stafford.
"A Huntin' Man" cantada por Jack Albertson, escrita por Jim Stafford.
"Appreciate the Lady" 5️⃣ cantada por Pearl Bailey, escrita por Jim Stafford.
"Goodbye May Seem Forever" cantada por Jeanette Nolan, escrita por Richard Rich e 5️⃣ Jeffrey Patch.
No momento de seu lançamento, o filme era o filme de animação mais caro produzido até então, custando US$ 5️⃣ 12 milhões.
[24] Foi relançado em 25 de julho de 1988.[25]
The Fox and the Hound foi lançado pela primeira vez no 5️⃣ VHS em 4 de março de 1994 como o último vídeo da coleção Walt Disney Classics.
O lançamento foi colocado em 5️⃣ moratória em 30 de abril de 1995.
[26] Em 2 de maio de 2000, foi lançado no DVD da Região 1 5️⃣ pela primeira vez como parte da linha Walt Disney Gold Classic Collection.
[27] Um DVD da edição especial do 25º aniversário 5️⃣ foi lançado em 10 de outubro de 2006.[28]
The Fox and the Hound foi lançado em Blu-ray em 9 de agosto 5️⃣ de 2011 para comemorar o 30º aniversário do filme.
O filme foi lançado em um pacote Combo de Blu-ray/DVD em 3 5️⃣ discos, juntamente com vai de bet ganhar seguidores sequência como acompanhamento direto em vídeo, The Fox and the Hound 2, em uma edição de 5️⃣ coleção de dois filmes.
Apresentando uma nova restauração digital, a transferência de Blu-ray apresenta o filme pela primeira vez em widescreen 5️⃣ 1,66: 1 e também possui 5.
1 Master DTS-HD Audio.
The Fox and the Hound 2 é apresentado em widescreen de 1,78: 5️⃣ 1 e apresenta o mesmo som do primeiro filme.[29]
Em seu lançamento original, The Fox and the Hound arrecadou US$ 39,9 5️⃣ milhões em receitas domésticas, a maior bilheteria de um filme de animação na época do ano de seu lançamento inicial.
[30] 5️⃣ Foi relançado em 1988 onde arrecadou US$ 23,5 milhões.
[31] The Fox and the Hound teve um faturamento bruto de US$ 5️⃣ 63,5 milhões em todo o seu lançamento e reedição original.[32]
Vincent Canby, do The New York Times, afirmou que o filme 5️⃣ "não abre novos caminhos", embora também o descrevesse como "um tipo de desenho animado da Disney bonito, implacavelmente alegre e 5️⃣ antiquado e repleto de músicas animadoras de um humor otimista".
Por fim, ele disse: "Como todos os filmes da Disney, The 5️⃣ Fox and the Hound é um pouco cheio de diálogos caprichosos e folclóricos.
Ele também possui um clímax que pode muito 5️⃣ bem assustar em plena luz do dia as crianças pequenas, embora tudo acabe bem.
Os pais que não gostam de acompanhá-los 5️⃣ para assistir ao filme, mas acham que precisam de qualquer maneira, podem se animar ao saber que o tempo de 5️⃣ duração é de 83 minutos.
É o mais curto possível hoje em dia".
[33] Sheila Benson, do Los Angeles Times, elogiou a 5️⃣ animação, mas criticou o roteiro pelo fato do mesmo não parecer abordar a história tanto quanto o livro.
Ela reconheceu que 5️⃣ os escritores estavam "nos protegendo de coisas importantes: da raiva, da dor, da perda.
Por essas mentiras, feitas para nosso próprio 5️⃣ bem, é claro, elas também limitam o crescimento possível" mais ainda o decretou como o melhor filme de animação do 5️⃣ ano.[34]
Richard Corliss, da Time, elogiou o filme por uma história inteligente sobre preconceito.
Ele argumentou que o filme mostra que atitudes 5️⃣ tendenciosas podem envenenar até os relacionamentos mais profundos, e o final agridoce do filme transmite uma mensagem moral poderosa e 5️⃣ importante para o público.
[35] Roger Ebert do Chicago Sun-Times também elogiou o filme, dizendo que "para todas as suas qualidades 5️⃣ familiares, a marca que o filme deixa é uma espécie de nova partida para o estúdio Disney, e o seu 5️⃣ movimento está em uma direção interessante.
The Fox and the Hound é um daqueles recursos de animação da Disney relativamente raros 5️⃣ que contém uma lição útil para o público mais jovem.
Não são apenas animais fofos, aventuras assustadoras e um final feliz; 5️⃣ é também uma meditação bastante ponderada sobre como a sociedade determina nosso comportamento."[36]
Hoje em dia The Fox and the Hound 5️⃣ é um dos filmes de 1981 mais lembrados e elogiado principalmente entre o público[37][38] É também considerado um dos filmes 5️⃣ mais subestimados da Disney.
[39][40] O site agregador de críticas Rotten Tomatoes informa que o filme recebeu um índice de aprovação 5️⃣ de 70% com uma classificação média de 6,48/10 com base em 27 avaliações.
O consenso do site afirma que "The Fox 5️⃣ and the Hound é um esforço agradável, encantador e despretensioso que consegue transcender vai de bet ganhar seguidores trama fina e previsível".
[7] O outro 5️⃣ website agregador de críticas; Metacritic deu ao filme uma pontuação de 65/100 com base em 15 revisões, ganhando um certificado 5️⃣ de "revisões geralmente favoráveis".
[41] Rob Humanick da revista Slant Magazine deu 3,5 de 5 estrelas e afirma que é o 5️⃣ filme mais subestimado do estúdio.
[42] RL Shaffer ao avaliar o lançamento em Blu-ray diz que é um filme "defeituoso porém 5️⃣ eficiente".
[43] "Não [é] um dos melhores esforços do estúdio, mas mesmo assim continua sendo um produto fascinante de uma era 5️⃣ de turbulência, bem como uma declaração significativa sobre a natureza do preconceito", disse James Kendrick avaliando o filme para a 5️⃣ Q Network Film Desk.
[44] Peter Canavense da Groucho Reviews chamou o filme de "doce porém um pouco enfadonho" mais deu 5️⃣ uma nota positiva ao filme pelo fato de não ter um final feliz (algo comum nos filmes da Disney).[45]
Michael Scheinfeld 5️⃣ da Common Sense Media deu à qualidade do filme uma classificação de 4 em 5 estrelas, elogiando o fato do 5️⃣ filme "se desenvolve[r] em um exame cuidadoso da amizade e inclui[r] alguns temas maduros, especialmente a perda".
[46] Craig Butler, do 5️⃣ All Movie Guide, afirmou que o filme foi "uma entrada calorosa e divertida, embora um tanto enfadonha, no cânone da 5️⃣ animação Disney".
Ele também o chamou de "convencional e geralmente previsível", com problemas de ritmo.
No entanto, ele elogiou o clímax e 5️⃣ a animação do filme, assim como o final.
Sua observação final é que "Dois dos diretores, Richard Rich e Ted Berman, 5️⃣ iriam em seguida dirigir The Black Cauldron, um projeto menos bem-sucedido, porém mais ambicioso".
[47] Mais nem todas as analises contemporâneas 5️⃣ são positivas, Rachel Wagner achou o filme chato[48] e a Movie Metropolis chamou o filme de entediante apesar de ter 5️⃣ gostado da metáfora sobre preconceito.[49]
Prêmios e indicações [ editar | editar código-fonte ]
Em 1982, foi indicado ao Young Artist Award 5️⃣ e ao Saturn Award de Melhor Filme de Fantasia.[50][51]
Uma sequência intermediária, The Fox and the Hound 2, foi lançada diretamente 5️⃣ em DVD em 12 de dezembro de 2006.
A sequência se passa durante a juventude de Tod e Copper, antes dos 5️⃣ eventos da segunda metade do primeiro filme.
[52] O enredo envolve Copper sendo tentado a se juntar a um bando de 5️⃣ cães vadios cantores chamado "The Singin 'Strays", ameaçando assim vai de bet ganhar seguidores amizade com Tod.
[52] A sequência foi criticada pela crítica, com 5️⃣ os críticos chamando-a de um óbvio "caça-níquel".[53]Referências
Becky, Jerry (2005).
The animated movies guide .
Estados Unidos: Chicago Reader Press.ISBN 1-55652-591-5
Hullet, Steve (2014).
Mouse 5️⃣ In Transition:a privileged view gives Disney Feauture Animation .
Califórnia: Imprensa do Disney World.ISBN 978-1941500248
Koenig, David (1997).
Mouse Under Glass:Secrets of Disney's 5️⃣ theme and animation parks .
New York: Bonaventure Press.ISBN 978-0964060517Sito, Tom (2006).
Drawing the Line: The Untold Story of Bosko's Animation Unions 5️⃣ to Bart Simpson.
Universidade de Kentucky: Imprensa da Universidade de Kentucky.
ISBN 978-0813124070°Website oficial
